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Il futuro del contemporaneo – The future of the contemporary

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 23 Mar 2016 14:08:25 +0000

Il volume raccoglie gli atti di Il futuro del Contemporaneo. Conservazione e restauro del Design, primo convegno internazionale in Italia sul tema, organizzato a Napoli dalla Fondazione Plart dal 14 al 15 maggio 2015, nell’ambito del Festival Internazionale di Design. Storici del design, storici dell’arte, direttori di musei nazionali e internazionali, galleristi, restauratori, scienziati, designer fanno il punto sulle problematiche di conservazione del design, grande patrimonio di know-how e oggetti, icone della nostra contemporaneità, da trasmettere al futuro quale testimonianza di civiltà.
Le tematiche affrontate nel convegno si declinano nelle cinque sezioni in cui si articola il volume: Il design oggi tra passato e futuro: arte, architettura, artigianato e industria; Problematiche di conservazione del design e il confine sottile con il restauro dell’arte contemporanea; La parola ai designer: progettazione, innovazione e durabilità; La conservazione del design; Nuove frontiere: bioplastiche e restauro sostenibile. L’iniziativa è in linea con la politica della Fondazione Plart, struttura d’eccellenza in Italia con una grande raccolta storica di oggetti in plastica, che da sempre persegue la mission di diffondere e promuovere la cultura del design e la ricerca scientifica legata ai materiali di sintesi.

This volume gathers the proceedings of The future of the contemporary. Conservation and restoration of design, first international conference on the subject in Italy, which was held at the Plart Foundation in Naples on May 14th and 15th 2015 during the International Design Festival. Design and art historians, Italian and international museum directors, gallerists, restorers, conservation scientists and designers take stock of the issues regarding the conservation of design, term that comprehends a great heritage of know-how and objects, icons of our contemporaneity, that are to be transmitted to the future as they are testimonies of our civilization. Five sections explore the different issues faced during the conference: Today’s design between past and future: art, architecture, handcraft and industry; Issues in the conservation of contemporary art and design; Over to the designers: research, innovation and durability; Conservation of design: Italian and international research; New frontiers: bio plastics and sustainable restoration. The initiative is in line with the policies of the Plart Museum, a centre of excellence in Italy that preserves, studies and promotes a great historical collection of plastic design objects and that pursues the diffusion of the culture of synthetic materials for design and the scientific research regarding their conservation.

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Italienisches Design 1945-2000

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 05 Dec 2005 13:02:00 +0000

Der von Silvana Annicchiarico herausgegebene Katalog „Italienisches Design 1945 – 2000“ begleitet eine in mehreren europäischen Städten gezeigte Wanderausstellung, in der 100 der berühmtesten Objekte der Sammlung italienischen Designs der Mailänder Triennale vorgestellt werden. Die chronologische Präsentation reicht von der Nachkriegszeit bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. Sie eröffnet Einblicke in die Epoche, in der sich italienische Lebensart und moderne Alltagskultur tiefgreifend veränderten. Der Bogen erstreckt sich von den ersten in Serie hergestellten Produkten der späten 40er und 50er Jahre, über das revolutionäre Produktdesign der 60er und 70er Jahre bis zu den formalen Experimenten der 80er und 90er Jahre. Zu sehen sind Ikonen des italienischen Designs, wie der legendäre Motorroller Vespa und die Lambretta, die Schreibmaschine Valentine und das Telefon Grillo, der aufblasbare Sessel Blow und die Lampe Tizio: Sie alle umstrahlt längst eine Aura des Mythos. Jedes Objekt ist farbig abgebildet und mit einem Kommentar zu seiner design- und kulturgeschichtlichen Bedeutung versehen. Der Katalog bietet somit eine faszinierende Übersicht über die wichtigsten Facetten der zeitgenössischen Kultur und Gesellschaft Italiens. Er vermittelt einen Abriss der Geschichte von Gestaltung, von Entwerfern und Herstellungsfirmen, von Ästhetik und Technik, kurz: von herausragenden Leistungen kreativer Originalität. Augusto Morello beschreibt im Vorwort diese Geschichte des italienischen Designs als Leistung einer Kultur, deren außergewöhnliche Wurzeln weit zurückreichen.

Catalogue of an itinerant exhibition of a selection from among the most significant objects in the Permanent Collection of Italian Design of the Triennale di Milano being presented in the principle cities of the world, Design in Italy, edited by Silvana Annicchiarico, is a richly illustrated chronology of 100 objects, from the post-war period up to the present, which have marked and transformed the Italian way of life and modern culture. Ranging from the early mass-produced objects of the 1940s and 50s, through the rigorous modernism of the 60s and 70s, up to the formal experimentation of the 80s and 90s, we glimpse the Vespa and the Lambretta motor scooters, the Valentine typewriter and the Grillo telephone, the Blow chair and the Tizio lamp. Each object is presented with a technical description, one or more color photos and a historical/critical outline illustrating its formal, functional, technological and social importance. The result is a vast and fascinating panoramic view of one of the most important cultural and economic sectors of contemporary Italian society. A history of objects and languages, but also of designers and manufactures, aesthetics and technologies, in a marriage of absolute excellence and indisputable originality. The catalogue opens with an ample forward by Augusto Morello which retraces the history of Design in Italy, of a culture whose know-how has deep and noble roots.

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Il design in Italia – Design in Italy

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 01 Oct 2001 14:00:36 +0000

Catalogo di una mostra itinerante che sta presentando alcuni tra i più significativi oggetti della Collezione Permanente del Design Italiano della Triennale di Milano nelle principali città del mondo, il volume Il design in Italia, curato da Silvana Annichiarico, presenta in successione cronologica 100 oggetti che -dal dopoguerra al 2000- hanno profondamente segnato e trasformato il modo di vivere degli italiani nel periodo cruciale che ha visto l’affermarsi, nel nostro paese, della cultura della modernità. Si va dai primi prodotti in serie degli anni ’40 e ’50 al modernismo rigoroso e funzionale degli anni ’60 e ’70 via, via fino alle sperimentazioni formali degli anni ’80 e ’90, passando per oggetti ormai circondati da un alone di mito come la Vespa e la Lambretta, la macchina da scrivere Valentine, il telefono Grillo, la poltrona Blow o la lampada Tizio. Ogni oggetto è presentato con una scheda tecnica, una o più immagini a colori e un intervento critico-storiografico che ne sottolinea ed evidenzia, di volta in volta, l’importanza formale, funzionale, tecnologica e sociale. Ne deriva un panorama composito e affascinante, che rende conto dell’evoluzione di uno dei settori più importanti della cultura e dell’economia italiana contemporanee: una storia di oggetti e di linguaggi, ma anche di aziende e di progettisti, di estetiche e di tecnologie, in un connubio di assoluta eccellenza e di indiscutibile originalità. In apertura del volume, un’ampia prefazione di Augusto Morello, Presidente della Triennale di Milano, ripercorre la storia dell’Italia del design, a partire da una cultura del saper fare che ha radici nobili e lontane.

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100 oggetti del design italiano

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Design Italiano
La Triennale di Milano è l’istituzione che lo Stato Italiano ha incaricato, d’intesa con il Municipio di Milano e la Regione Lombardia, alla ricerca, alla conservazione, alla valorizzazione del design italiano nell’ambito di programmi che affrontino anche l’urbanistica, l’architettura, l’artigianato, la produzione industriale, la moda, i nuovi media, ecc. La storia della Triennale di Milano ha seguito di pari passo l’evoluzione delle arti applicate, dagli anni trenta fino al dopoguerra e, passando per il grande periodo della ricostruzione dell’Italia e del boom economico, fino agli anni della crisi economica ed energetica degli anni settanta. Dagli anni Ottanta ai giorni nostri, Milano si è sempre di più affermata come centro internazionale di confronto per il design e la Triennale ne è stata uno degli elementi portanti, per qualità e dimensione delle iniziative che l’hanno vista protagonista, fino alla scelta recente di realizzare un Museo del Design. A questi scopi, la Triennale di Milano ha istituito un proprio Centro Studi e una Collezione Permanente del Design Italiano da cui è stata tratta la mostra 100 oggetti del Design Italiano. Unica in Italia per qualità e quantità del patrimonio oggettuale che la compone, la Collezione Permanente costituisce la base per esposizioni sul design italiano, ospitate in Triennale e in tutto il mondo, che hanno lo scopo di proporre una rilettura sempre nuova della storia della produzione industriale italiana. I pezzi della Collezione sono testimonianza dell’eterogeneità della storia del design italiano, delle innovazioni e delle sperimentazioni che lo hanno reso celebre e riconoscibile, attraverso le sue creazioni e i suoi grandi maestri. Il design è per l’Italia, paese con forti presenze di industria manifatturiera orientate alla qualità del progetto e del prodotto, una risorsa strategica di forte rilevanza economica. La sua “fortuna”, la sua particolarità nell’ambito della cultura e dell’economia internazionale, è dovuta al fatto che è essenzialmente un “sistema” dove cultura del progetto e capacità di produrre sono intimamente legati alla memoria di un passato che ha raggiunto vette ancora oggi inarrivabili, uno per tutti Leonardo da Vinci, e alla visione di un futuro che non può essere solo tecnica e sfruttamento delle risorse naturali. La mostra 100 oggetti del Design Italiano, curata da Silvana Annicchiarico, Direttore Triennale Design Museum, racconta questa storia partendo, appunto, dagli oggetti che hanno reso il nostro design celebre in tutto il mondo. Sarà così possibile riconoscere la storia di un paese che, anche grazie alla creatività e al design, ha saputo riconquistare un ruolo preminente nel mondo e che intende continuare a sviluppare una reale apertura con i contributi che da ogni parte potranno venire.
Davide Rampello
Presidente della Triennale di Milano

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100 objects of italian design La Triennale di Milano

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Italian Design
The Milan Triennale is an Italian State institution which, together with the Municipality of Milan and the Lombardy Region, is charged with preserving and promoting Italian Design as well as carrying out research in framework programs focusing on town-planning, architecture, handicrafts, industrial production, fashion, new media, etc. In its long history, the Milan Triennale has always followed developments in the field of applied arts; from the thirties to the post-war years, during the reconstruction years and the country’s economic miracle and later during the economic and energy crisis of the seventies. Since the eighties, Milan has increasingly become an international centre of design. The Triennale played a leading role in organizing important qualitative events that have enhanced the city’s image. Last but not least, the foundation of the Museum of Design. To achieve its goals, the Milan Triennale has established its own Research Centre and a Permanent Collection of Italian Design. The 100 objects of Italian Design on show in this exhibition have been selected from the Permanent Collection, a unique qualitative and quantative ensemble of Italy’s design legacy. The Permanent Collection is used as a basis for all exhibits on Italian Design at the Triennale or around the world: its intention is to shed new light on the history of industrial production in Italy. The pieces in the Collection illustrate the heterogeneous history of Italian design, the innovation and experimentation that have made it famous and immediately recognisable thanks to the works created by its master designers. Italy is a country with a thriving manufacturing industry that focuses on quality design and products: in fact, design represents one of the country’s strategic economic resources. Its “good fortune,” and niche position on the international stage and world markets is primarily due to the “system” that has gradually been developed. The system unites design culture and production which are influenced, on the one hand, by the still unrivalled works of the past – for example, those by Leonardo da Vinci – and, on the other, by the vision of a future that goes beyond mere technique and the exploitation of natural resources. The exhibition 100 Objects of Italian Design, organised by the curator of the Collection, Silvana Annicchiarico, uses the objects that have made Italian design famous all over the world to tell this story. The exhibition is a way to discover the history of a country which, thanks to its creativity and design, is once again a leader on the world stage; a role it intends to pursue and develop by welcoming all and every contribution.
Davide Rampello
President of the Milan Triennale

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