MARIANO APA docente di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Roma collabora alle riviste “Studium” a Roma, “Arte Cristiana” a Milano, “Rocca” ad Assisi.

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Danilo Lisi è nato a Frosinone nel 1953. Si laurea nel 1978 presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Si definisce architetto-viaggiatore: ha infatti girato un po’ per tutti i continenti. Libero professionista, ha al suo attivo una notevole esperienza di progettazione e direzione lavori nel campo delle Opere Pubbliche. Negli ultimi anni si dedica in particolare al tema dell’architettura cultuale realizzando 5 nuovi complessi parrocchiali e partecipando a diversi concorsi in Italia e all’estero. All’attività professionale affianca quella di docente: già titolare di cattedra presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e l’Accademia di Belle Arti di Brera in Milano, dal 2014 insegna presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Sono molteplici le Istituzioni di respiro internazionale che hanno ospitato sue conferenze e mostre, tra queste recentemente: la “Ensad” di Parigi, la “Biblioteca Alexandrina” di Alessandria d’Egitto, la “Beirut Arab University” di Beirut, il “Cultural Center Al Hussein” di Amman in Giordania e il “Municipio” di Abha, nella provincia di Asir in Arabia Saudita. Le sue opere sono state pubblicate sulle maggiori riviste del settore. Nominato “Ambasciatore del Design 2020”, IDD 2020, da parte del MAECI e del MiBACT.

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Un praticare l’arte come esperienza del pensiero, come eccitazione di una mistica visione. Fernanda Mancini tra Roma e Berlino, tra Monaco e Varsavia, ridisegna l’Europa dell’Avanguardia con i sentimenti, la disciplina e le passioni della Poesia. Nel corso degli anni il ricercare nelle terre e nelle acque delle arti e il confabulare con l’arte e il trovare dell’arte, han condotto Fernanda Mancini ad una sua coerente e giustificata compagine critico estetica, pervenendo ad una felice rappresentazione di uno spazio d’arte dove l’emozione conduce a maturità di espressione la plurale disponibilità delle proprie intuizioni. Non si tratta di rincorrere le quantificate cataste accumulate dai calendari degli inquadramenti storico critici; si tratta per l’artista nella propria coscienza di far maturare un disincanto che traduca la bonaccia nichilista in frescura aurorale, là dove lo sguardo raccoglie i suoi tutti degli inizi. Ciascun artista ambisce alla identità della propria forma, del linguaggio e dello stile, che dimostri il proprio vedere. Così Fernanda Mancini realizza uno scomparto di cicli iconografico iconologici volti a definire, in una prospettiva di ampio respiro, la qualità di una eccellenza che infine proclama nei propri lavori la propria specifica unità. Il lavoro è sostenuto da una solida impalcatura filosofica. Affinando il pensare filosofico alla lettura di scritture “epico/epocali” – da Rilke a Mann, ad esempio – Fernanda Mancini evita le domande della tradizione concettualisticamente tautologica e si innerva per sentieri che, tra il trascorso heideggeriano del sentiero interrotto ed eventualmente anche comunque dove l’essere risulta del sentiero ritrovato, svelano l’intrico felice dell’essere l’arte un Bosco Sacro dove, se pur inconsciamente, si rincorrono le sapienze di Puvis de Chavannes o i funambolici deliri misticheggianti di Joséphin Péladan; da cui i sali caldissimi delle saune francesi, a Parigi in Estate, che nell’opera di Fernanda Mancini si convertono nelle fredde stanze tedesche – con gli Inverni di Weimar e München – dove pensano e respirano Wolfgang Goethe e Franz von Stuck: così che l’insieme della ricerca di Mancini sembra quasi come pervenuta ad una sua originale riscrittura del rivisitato Wilhelm Meister.
dalla presentazione di Mariano Apa

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Mariano Apa scrive sul quindicinale “Rocca” della ProCivitate Christiana di Assisi; “Arte Cristiana” di Milano; su “Studium” delle Edizioni Studium a Roma.

Domenico Cialfi, già docente di Storia e Filosofia nei licei, è da tempo attivo membro di alcune associazioni culturali, tra le quali gli Archivi Dottori di Perugia. Da vari anni è Presidente del Centro Studi Storici di Terni, di cui dirige la rivista “Memoria Storica”, e de “Il Punto” – Centro ternano di cultura.

Fausto Dominici è docente – titolare di Lettere presso il Liceo Classico di Terni. Presidente della FNISM (Federazione Nazionale Insegnanti) sezione di Terni. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni di argomento letterario.

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Sandro Benedetti architetto, Professore Emerito di Storia dell’Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza” e di Storia e Metodi di Analisi dell’architettura nella Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio, già Architetto Direttore della Fabbrica di S. Pietro. Autore di molti volumi e pubblicazioni sull’architettura e su figure e temi del Cinquecento, del Barocco romano, dell’Arcadia, del primo Settecento e del Contemporaneo. Ha svolto per oltre un cinquantennio una ricca attività di progettazione architettonica, di riflessione teoretica sulla contemporaneità documentata anche in riviste specialistiche. Questo volume a più voci costituisce la testimonianza dell’attività architettonica di Sandro Benedetti dai primi anni ’60 del Novecento al primo decennio del Duemila; tre importanti saggi interpretativi introducono alla successiva antologia delle singole opere.

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– Thema – 25/05/2025 – “Sandro Benedetti Storia e Tradizione, Arte e Testimonianza. La Ermeneutica Artistica degli Artisti”

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MARIANO APA docente di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea all’Accademia di Belle Arti
di Roma collabora alle riviste “Studium” a Roma, “Arte Cristiana” a Milano, “Rocca” ad Assisi.

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