Preziosi frammenti di terracotta dipinta svelano i loro straordinari colori e una complessità di scene figurate mai prima d’ora note. Uno dei recuperi di opere d’arte più significativi degli ultimi anni da parte del Comando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale ha riportato in Italia un cospicuo nucleo di reperti appartenenti a lastre dipinte, quelle stesse che un tempo decoravano le pareti degli edifici dell’antica Caere, secondo l’uso dei greci leukomata, tavole di legno dipinte e affiancate in fregi continui. Arricchita dal confronto iconografico con altre opere bronzee e ceramiche coeve, si offre finalmente alla comunità scientifica e al grande pubblico una eccezionale testimonianza della vivacità della grande pittura etrusca, che ha avuto proprio nell’antica Caere uno sviluppo del tutto particolare a partire dalle fasi iniziali del VI secolo a.C., grazie alla maestria di artigiani formatisi nel contesto dalla Grecia orientale.

Valuable fragments of painted terracottas reveal their outstanding colors and a complex variety of figural scenes never seen before. One of the most relevant recoveries of works of art in the last years by the Command of the Carabinieri for the Protection of Cultural Heritage brought back to Italy a large number of finds including painted terracotta plaques, the very same that once decorated the walls of buindings in ancient Caere, following the Greek tradition of the leukomata, painted wooden tablets hanging close to one another in continuous friezes. A collection of contemporary bronzes and pottery as comparanda enriches the exhibition offered to the scholarly community and the general public, as an extraordinary testimony of the great Etruscan painting, which had in ancient Caere a peculiar development, starting from the beginning of the sixth century by virtue of the mastership of craftsmen trained in the context of East Greece.

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L’interesse sempre maggiore che suscitano i problemi di conservazione dell’arte contemporanea a causa del suo rapidissimo degrado, è al centro di L’arte fuori dal museo. Problemi di conservazione dell’arte contemporanea di Simona Rinaldi, concepito in parallelo a L’arte fuori dal museo. Saggi e interviste di Elisabetta Cristallini (Gangemi Editore, 2008).
La produzione artistica contemporanea ha infatti enormemente ampliato il panorama di opere che superano la consueta caratterizzazione dei manufatti artistici, coinvolgendo non solo oggetti – peraltro non più esattamente definibili né come dipinti né come sculture – ma prodotti d’arte ambientale, giardini d’artista, videoinstallazioni, dispositivi di arte cinetica, new media art, electronic art, digital art, variable media art, ovvero l’intera gamma di opere d’arte dalle caratteristiche prettamente “immateriali”.
Tale ampliamento rende necessaria una verifica in primo luogo teorica del lessico, ma anche dell’approccio metodologico alle problematiche conservative che nel dibattito sfaccettato presente nel testo ad opera di curatori, scienziati, restauratori e storici dell’arte, si richiamano ai principi fondanti della Teoria del restauro di Cesare Brandi.
Attorno e dietro il lessico della conservazione emergono soluzioni operative talvolta fortemente divergenti (dal minimo intervento che giunge persino a evitare la foderatura, alla sostituzione di parti originali
non più funzionanti), che rimandano a posizioni e tradizioni culturali diverse, nelle quali assumono un ruolo sempre maggiore le esigenze di fruizione collettiva dell’arte contemporanea.

“Luxflux proto-type” è una collana di strumenti per l’arte contemporanea realizzata da Gangemi editore e diretta da Simonetta Lux con il coordinamento di Domenico Scudero. È caratterizzata da diverse serie connesse alle attività di ricerca e formative ideate da Simonetta Lux, unitamente al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea (1985), nell’Università “La Sapienza”.
Questa impresa editoriale gravita sul gruppo di studiosi sostenitori dell’integrazione fra teoria, storia e progetto, che si incorpora nella realizzazione della rivista “Luxflux” e del sito internazionale Sotto il nome di “Documenti, Exhibitions, Texts”, sono affrontati i temi più attuali relativi all’arte contemporanea intesa come forma di pensiero esteso e disegnati con una grafica attenta alle innovazioni e non insensibile ai desideri del pubblico.

Simona Rinaldi, professore associato di Storia delle tecniche artistiche e di Storia della tutela presso la Facoltà di Conservazione dei beni culturali dell’Università della Tuscia.
Ha progettato e presieduto il corso triennale interfacoltà in Tecnologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali dal 2002 al 2007. Si occupa di storia dei materiali e delle tecniche esecutive attraverso il confronto tra le ricerche documentarie condotte in archivi e biblioteche e le indagini scientifiche applicate alle opere d’arte per l’accertamento del loro stato di conservazione in occasione degli interventi di restauro.

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