Benedetti Maria Teresa Archivi | Gangemi

Lina Passalacqua

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 14 Mar 2013 14:00:55 +0000

Dopo avere dipinto la serie degli elementi cosmici – acqua, aria, terra, fuoco – Lina affronta il ciclo delle stagioni, cogliendo originali relazioni di forme e colori, alimentate da una concezione dinamica del reale, che ne interpreta le infinite metamorfosi. La vita della natura diviene occasione per rintracciarne i segreti, coglierne l’essenza, sublimarne le apparenze, con piena consapevolezza della sua ricchezza, dei suoi perenni contrasti. Guidata da una sensitività storicamente “moderna”, l’artista adotta con piglio virile, pur senza trascurare accenti di sottile poesia, toni diretti, che sconvolgono i linguaggi tipici dell’arcadia, eliminano ogni indulgenza a una statica poeticità, enucleano forti elementi di novità, innescati su una robusta attitudine creativa.

After painting the series of the elements – water, air, earth, and fire – Lina is here tackling the cycle of the seasons. Fired, as it were, by a dynamic concept of the real world, whose infinite metamorphoses she interpreted, what has been captured here are singularly original interrelations of form and colour. The life of nature offers this chance to spy on its secrets, grasp its essence, and sublimate its surface appearance with full awareness of its abundance and perennial contrasts. Evincing a sensitivity which is historically “modern”, combined with decidedly virile energy which however never foregoes an undertow of pure poetry, the artist speaks out directly in tones which subvert the canonical languages of arcadia, never indulging in static aesthetics but courting the new and unexpected through a vibrantly creative stance.

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1861-2011 L’Unità dell’arte italiana nella diversità delle regioni

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 31 Mar 2011 14:04:18 +0000

Raccontare 150 anni di storia attraverso le opere degli artisti. È questo lo scopo che si prefigge la mostra “Regioni e Testimonianze d’Italia”, promossa dal nostro Ministero per i Beni e le Attività Culturali nell’anno dei festeggiamenti per l’Unità d’Italia. Un percorso dove, non a caso, le regioni assumono una valenza fondamentale e sembrano quasi ereditare, a distanza di pochi secoli, la fastosità e la magnificenza della famiglia dei Medici e del Granducato di Toscana, culla dell’Umanesimo e del Rinascimento Italiano, della pittura dei Veneti, da Palma il Vecchio a Lorenzo Lotto passando per la scuola di Tiziano, Tintoretto e Veronese, della gloriosa scuola di Parma del Correggio sino al Bramante, Raffaello e Michelangelo che si distinsero a Roma. Nella seconda metà dell’Ottocento la città di Firenze ritrovò quel ruolo di centro artistico di primaria importanza che aveva perduto dopo la grande stagione del Rinascimento e del Manierismo. Proprio nel 1861 la prima Capitale d’Italia divenne la sede della Prima Esposizione Nazionale di Belle Arti e cominciarono a delinearsi delle scuole regionali sulla cui base fu possibile riconoscere e classificare pittori e scultori fino agli anni delle prime Biennali veneziane. La città di Firenze divenne l’area elettiva del gruppo dei Macchiaioli, un gruppo di giovani artisti provenienti dalle regioni della Toscana, del Veneto e della Campania – come Raffaello Senesi, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega e Giuseppe Abbati – che può essere giustamente considerato il primo movimento artistico dell’Italia postunitaria. Un’analoga aspirazione a recuperare il senso dell’immediato e del vero può essere colto nel movimento letterario e artistico della Scapigliatura che trovò nella Lombardia – e più precisamente a Milano – il suo centro nevralgico e splendente. Accanto alla pittura di Daniele Ranzoni, di Tranquillo Cremona e di Giovanni Carnovali detto il Piccio, si affermò in Piemonte la scuola di Antonio Fontanesi e di Enrico Reycend come quella napoletana dei paesaggisti Giacinto Gigante, Filippo Palizzi, Michele Cammarano e Domenico Morelli. Dal contributo di ogni singola Regione d’Italia, che è stata chiamata ad offrire un tassello alla storia dell’arte degli ultimi 150 anni, sono certo che da questa esposizione risulterà un prezioso mosaico di diversità nel segno dell’Unità. [Francesco Maria Giro, Sottosegretario ai Beni e alle Attività Culturali]

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Lithian Ricci

Segreteria Gangemi Editore spa — Sun, 03 Aug 2008 12:03:00 +0000

Lithian Ricci compie felici incursioni nell’umano, con ritratti connotati da fine intuito psicologico, in un connubio fra dato e metafora, seduzioni pittoriche e dovizia fantastica.
La sua sensibilità funge da medium fra mondo reale e immaginario, ci guida, senza soluzione di continuità, nel cuore del suo lavoro, dominato da immagini che traducono i sogni e le pulsioni dell’inconscio, attraverso un’amalgama di colori smaltati e campiture nitide e feroci.

Lithian freely explores the human through portraits rich in psychological intuition, a combination of real and metaphor, pictorial seductions and imaginative abundance.
Her sensitivity acts as a medium between real and imaginary worlds. She guides us, through an amalgam of enamelled colours, neat and ferocious backgrounds to the heart of her work, dominated by images, which without any continuous solution, explain the dreams and the urges of the unconscious mind.

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Omaggio all’arte americana

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Gli esempi che proponiamo in mostra ci consentono di illuminare alcuni momenti significativi di un processo che, una volta assorbita l’eredità dell’avanguardia europea, prese le distanze dall’espressionismo astratto, prosegue con spregiudicata libertà la ricerca di modi atti a rendere in modo diretto ed eloquente i caratteri più vistosi della propria epoca. Caratteri maturati nel clima dello sviluppo capitalistico e tecnologico della civiltà industriale, generatori dei radicali sovvertimenti linguistici adottati da artisti decisi a rispondere a inedite esigenze espressive con l’evidenza immediata di una concreta rivelazione, del tutto libera dal peso della storia.
Omaggio e insieme essenziale designazione, la nostra selezione inizia con un gruppo di fotografie di Robert Rauschenberg eseguite fra il 1949 e i primi anni 1950, sorta di glossario ante-litteram di quello che sarà un aspetto fondamentale della pop-art: l’assunzione di un grande repertorio iconografico dello squallore della civiltà urbana. Accanto è Flag di Jasper Johns (1960-69), opera nella quale la bandiera americana, icona onnipresente nella vita pubblica e nell’industria delle cianfrusaglie, è in grado di porre con forza il problema dell’ovvietà della cultura del consumo.
Un mondo connotato, come ha affermato Marisa Volpi, “dal piacere del recupero delle memorie, dei rifiuti, dei simboli di una società vecchissima e nuovissima, di una società con il culto del Partenone e la bottiglia di Coca Cola, la società dei pionieri del West e della oppressione produttivistica più sfrenata”. Usando particolari strumenti tecnici, crea una diversa percezione dell’opera, all’iconografia tradizionale sovrappone l’apporto di tecniche capaci di modificare profondamente le strutture dell’arte. Icone famose diventano anche strumento di riflessione sulle eventuali deformazioni della stampa a colori, accostamenti cromatici insoliti conferiscono all’immagine una qualità totalmente diversa, se non sconosciuta, rispetto all’originale, la deformano, la mascherano.

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La Provincia delle Meraviglie

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

La meraviglia è uno dei sentimenti più belli che l’uomo possa incontrare nella sua vita. È il piacere della bellezza inattesa, lo stupore di un incontro imprevisto, la sorpresa di una novità straordinaria. È un sentimento immediato e comune ad ogni individuo, che arricchisce la conoscenza di sé perché apre nuove porte sul mondo. Questo catalogo racchiude il percorso che abbiamo voluto tracciate per far conoscere ad un pubblico sempre più vasto le meraviglie della nostra Provincia. Ed è dunque anche un viaggio nella meraviglia suscitata in ciascuno di noi dalla scoperta delle tante bellezze nascoste nel nostro territorio.
Borghi antichi, centri storici, palazzi, musei, luoghi di culto che racchiudono straordinari tesori d’arte e di cultura spesso poco conosciuti, se non celati al grande pubblico.
Abbiamo, quindi, pensato ad un calendario di iniziative alla scoperta della geografia e della storia, delle tradizioni e del lavoro, degli oggetti, delle creazioni, delle immagini che rappresentano i diversi aspetti di questa ricchezza che ci circonda. Veri e propri tesori nascosti o semplicemente dimenticati che oggi tornano a vivere attraverso un calendario di mostre, concerti, conferenze organizzati in alcuni dei luoghi più simbolici, centrali e frequentati di Roma: il Complesso del Vittoriano, Palazzo Incontro, la sede dell’amministrazione provinciale a Palazzo Valentini, la Galleria Alberto Sordi, Stazione Termini.
Con questo progetto la Provincia delle Meraviglie entra nel cuore della Capitale e offre a tutti l’opportunità di comprendere che la bellezza di Roma si estende ben oltre i confini della città. Un’opportunità da cogliere per il suo valore culturale, e da far crescere come risorsa per la valorizzazione del territorio, lo sviluppo del turismo e dell’economia. (Nicola Zingaretti, Presidente della Provincia di Roma)

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Materia e forma

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Nulla di più suggestivo che far emergere dalle proprie mani una forma, essenza simbolica del proprio esistere nel mondo

Classe 1934, intriso di arte e in essa immerso per vicende di vita, prima con un’esperienza che gli deriva dal contatto con uno dei maestri delle arti figurative del XX secolo – Renato Guttuso – e poi per le sue attività di docente, operatore, designer, Giorgi individua nella ceramica, nella sua manipolazione, un microcosmo nel quale varie esperienze si fondono, si amalgamano insieme fino a trovare corrispondenza e completamento nell’opera finale. La ceramica è l’elemento in cui l’artista ha individuato la massima potenzialità espressiva, traendo da materie primarie – come acqua, terra e fuoco – forme di alto valore e contenuto estetico. Nel corso dei numerosi anni di insegnamento di materie artistiche e di direzione degli Istituti Statali d’Arte del Garda e di Orvieto (1952-1980), Giorgi ha svolto l’attività di ceramista partecipando a mostre e concorsi conseguendo premi e riconoscimenti. Tuttora opera in un’area – quella di Civita Castellana – in cui la ceramica ha un forte legame con la storia, sin dall’epoca etrusca, e rappresenta ancora oggi un importante elemento costitutivo della tradizione culturale e dell’economia legata al territorio.

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