Lorenzo Ceccotti
Sei modi in cui uso il disegno
Six ways I use drawing

Luca J. Senatore
Digitalizzazione, modellazione e analisi della statuaria antica. Casi studio romani
Digitalisation, modelling and analysis of ancient statues. Roman case studies

Alessandro Merlo
La riconfigurazione digitale delle “Terre del Ghiberti”. Due casi studio: i castelli di Altomena e Ristonchi
The digital reconfiguration of ‘The lands of Ghiberti’. Two case studies: the castles of Altomena and Ristonchi

Carmelo Occhipinti, Francesco Guidi, Laura Baruzzi, Davide Bertolini, Luca Cipriani, Filippo Fantini
Strumenti e metodi di indagine per la ricostruzione 3D di ambienti scomparsi: l’appartamento e il ‘Quarto Camerino’ del cardinale Ippolito II a Villa d’Este
Approaches and analytical methods for the 3D reconstruction of lost interiors: the apartment and the “Quarto Camerino” of cardinal Ippolito II at Villa d’Este

Antonio Schiavo, Salvatore Damiano, Tommaso Magnifico
Valori del chiaroscuro nell’immagine architettonica. Luigi Moretti e la palazzina Astrea
Values of chiaroscuro in the architectural image. Luigi Moretti and the palazzina Astrea

Pablo Cendón-Segovia, Noelia Galván
Desvaux, Álvaro Moral García
Richard Neutra. Il viaggio in estremo Oriente
Richard Neutra. The journey to the Far East

Sandro Parrinello, Giulia Porcheddu
Ricomporre il mosaico della memoria.
Strategie di rappresentazione per il Cimitero degli Inglesi a Firenze
Reassembling the mosaic of memory.
Representation strategies for the English Cemetery in Florence

María Belén Trivi
Dal tratto al codice: il disegno architettonico come dato per l’Intelligenza Artificiale
From Line to Code: Architectural Drawing as Data for Artificial Intelligence

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The exhibition I Vinti (The Vanquished) by the artist Davide Serpetti (L’Aquila, 1990) was inspired by the Level 0 project, the ArtVerona programme 2021 that brings together museums, contemporary artists and galleries.
The director of VILLÆ, Andrea Bruciati, invited Davide Serpetti to tackle the theme of the genius loci of the VILLÆ, in particular the centuries-old stratification of the Sanctuary of Hercules Victor.
The artist was selected for his unique ability to use painting to project himself into a fabulous, utopian dimension, highlighting plausible points of contacts between mythical idealisation and metamorphic demands linked to the fluidity of contemporary thinking. The artist creates a dialogue by exploiting his skills to transform our need to view our cultural historical roots as a constant source and field of inspiration for contemporary research.

Dall’Incipit del volume

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This exhibition pays tribute to Oreste Casalini (Naples, 1962-2020) three years after his premature demise, enhancing his significant parabola and artistic experience, merged with his own personal life. This interesting cultural encounter is part of the seamless activity implemented by the Institute to explore contemporary art. The exhibition itinerary proposes a selection of works using different mediums so as to provide the visitor with an overview of the artist’s complex production of sculptures, paintings and drawings, often bordering on architectural expression. Casalini’s language draws freely on historical avant-garde and often tackles monumentality. His imposing, massive, material figures are often faceless, echoing metaphysical dummies and the masks of ethnological civilisations.

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Classical tradition, and later Judeo-Christian tradition, built an unusual and at the same time fascinating dialogue between humans and the tangibility of the divine. A point of contact between what is limited and what is, by its very nature, infinite. This contact is exceptional: the superior being draws closer to our vulnerability while man reaches out towards a transfiguration of his own nature. This project intends to study the dialogue established in this area of contact, passage, and exchange where man displays and demonstrates his infinitesimal part of the absolute. In this perspective, the revolution implemented by Christianity plays a key role; the mystery of the Incarnation and the parable of Jesus make the divine project of salvation tangible, achieved through the sacrifice and death of the Son of God. The key elements of this exhibition are the unusual, but at the same time fascinating dialogue between the depiction and speculations that involve man and his relationship with the divine. Pain, suffering, and death are an integral part of this dialogue, not as negative elements, but as signs of “incarnate divinity”.

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L’Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d’Este – Villae, il Museo Nazionale Romano e il Parco Archeologico di Pompei hanno organizzato un’esposizione dedicata alla doppia valenza del femminile nell’immaginario occidentale, dal titolo Eva vs Eva.
Il progetto prende corpo attraverso opere d’arte, reperti archeologici, documenti letterari e cinematografici, che vanno dall’antichità sino alla rivoluzione di genere operata nel XX secolo, esprimendo la fascinazione antropologica ed estetica nei confronti dell’eterno femminino. Il percorso espositivo propone una lettura per strati che, attraverso una serie di endiadi calibrate sulla dicotomia “positivo-negativo”, scandaglia le manifestazioni e le interpretazioni storiche del femminile: lo spirito ambivalente della donna – da rassicurante simbolo della maternità ad ambigua forza della natura – connota e caratterizza l’intera esposizione.
L’antitesi insita nell’idea progettuale si esplica in due percorsi distinti, complementari e contigui, coinvolgendo due sedi: il piano nobile di Villa d’Este e l’Antiquarium del Santuario di Ercole Vincitore a Tivoli. Se il progetto espositivo si fonda su una duplicità, l’antitesi è solo apparente: gli aspetti luciferini e ambigui della donna si legano inscindibilmente a quelli più spirituali e idealizzati, per restituire spessore e poliedricità a figure femminili che la storia, l’immaginario collettivo e l’interpretazione hanno appiattito in uno stereotipo.
Narrazioni seducenti che mescolano il divino e l’umano, il quotidiano e lo straordinario, evocando un’interminabile schiera di fanciulle, eroine, mostri e altre creature liminari, in una narrazione perenne che si fa immagine o materia. Da Medea a Penelope, da Saffo a Cleopatra, passando dall’intimità della casa come dagli intrighi delle corti, la mostra traccia un viaggio immaginifico, visivo, antropologico e letterario, attraverso il mito e la storia: il percorso restituisce simboli di cui oggi si può dare una lettura critica complessa, oltre che matrici di genere. La donna della tradizione biblica e la grazia dello sguardo nei volti della statuaria classica si confronteranno con la complessa vicenda di Erodiade e Salomè, con la dissolutezza di Lucrezia Borgia e con il suo ruolo di protagonista dell’Italia rinascimentale.
Se arte e letteratura tracciano l’itinerario per le epoche precedenti, con il secolo breve è la cinematografia che assurge al ruolo di medium catalizzatore per la creazione di un nuovo immaginario, ribadendo il luogo comune che soggiace alla doppia natura del femminino, aggiornandosi sino a giungere col 1968 alla prima costituzione dei movimenti politici di liberazione e difesa dei diritti e alla conseguente rivoluzione sessuale.
Nella visione prospettica ribaltata, che la mostra propone, si sottolinea per contrasto il ruolo subalterno e apocalittico della donna per far emergere gli stereotipi che contribuiscono alla definizione del genere, peraltro sovvertita socialmente e artisticamente negli ultimi cinquant’anni.
La mostra ha dato vita a un’eccezionale piattaforma di lavoro tra istituzioni del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che, nell’ambito della rete museale promossa dalla Direzione Generale Musei, sostanzia il progetto espositivo di una ricchezza di temi e suggestioni, quali solo la polifonia e l’interconnessione possono mettere in campo. Nasce in tal modo un inedito percorso dove figure mitologiche e personaggi storici sono riletti alla luce della più stretta contemporaneità. Tale specifica sensibilità amplifica il messaggio universale insito nelle collezioni museali delle istituzioni coinvolte, attraverso una mediazione attenta all’oggi e proiettata al futuro.

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This exhibition focusing on the twofold importance of the feminine in western imagery, entitled Eva vs Eva, is organised by the Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d’Este – Villae, the Museo Nazionale Romano, and the Parco archaeologico di Pompei.
The displayed artworks, archaeological artefacts, literary and cinematographic documents ranging from antiquity to the twentieth-century genre revolution convey the anthropological and aesthetic fascination for the eternal feminine. The exhibition itinerary provides a multilevel interpretation: the series of hendiadys calibrated on “positive-negative” dichotomy sounds out the historical manifestations and interpretations of the feminine. The entire exhibition connotes and characterises the ambivalent female spirit, from a reassuring symbol of maternity to ambiguous force of nature.
The antithesis inherent in the design concept is manifest in two separate, complementary and contiguous itineraries in two different venues: the piano nobile of Villa d’Este, and the Antiquarium of the Sanctuary of Hercules Victor in Tivoli. Although the exhibition project is based on duplicity, the antithesis is only apparent: a woman’s devilish and ambiguous features are inextricably linked to her spiritual and idealised traits in order to lend depth and versatility to the female figures that history and collective imagination and interpretation have compressed into a pre-established role. The goal is to illustrate the cliché that critically and dialectically intends to overturn the stereotype.
The seductive narrations merge the divine and the human, the everyday and the extraordinary; they conjure up an endless host of young girls, heroines, monsters and other liminal creatures in a permanent narrative that becomes image or matter: Medea, Penelope, Sappho and Cleopatra, domestic intimacy and court intrigues. The exhibition is an imaginative, visual, anthropological and literary journey through the myth and history: it presents symbols that not only act as genre matrices, but can also be critically and comprehensively interpreted. Female figures in the bible and the poised faces in classical sculptures are compared with the complex story of Herodias and Salome and Lucrezia Borgia’s licentiousness and the key role she played in renaissance Italy.
While art and literature inspired the itinerary for previous ages, the catalysing medium for the short century was the film industry; it created a new imagery, emphasised the cliché behind the twofold nature of the feminine, and evolved continually until 1968 and the advent of the first political movements of liberation, defence of rights, and ensuing sexual revolution.
The exhibition proposes a reverse perspective vision; in contrast it emphasises the subordinate and apocalyptical role of women in order to reveal the stereotypes that contribute to the definition of genre – a definition which in the last fifty years has been socially and artistically subverted.
The exhibition is an opportunity to create an outstanding work platform between the institutions of the Ministry for Cultural Heritage and Activities. In the framework of the museum network promoted by the General Directorate, it provides the project with countless topics and suggestions uniquely implemented by polyphony and interconnection, thus creating an unusual itinerary in which mythological figures and historical figures are reinterpreted based on strict contemporaneity. Such specific sensitivity amplifies the universal message inherent in the museum collections of the aforementioned institutions thanks to a mediation that keeps an eye on the present, but also focuses on the future.

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