Il libro presenta gli Atti del Convegno sulla “Divina Consonanza di Arte e Poesia” (Roma, BNCR, 2021) che ha inteso celebrare il “trittico” dei grandi italiani: Dante, Leonardo, Raffaello. La stessa figura del Sommo Poeta riesce ad acquisire nuove illuminazioni chiarificanti attraverso il confronto coi due massimi artefici della pienezza dei tempi e della genialità universale del Rinascimento. La congiunzione-intersezione delle orbite dei tre grandi dimostra la centralità della cultura italiana nel panorama europeo (un’Italia la cui coscienza emerse primieramente proprio attraverso la poesia dantesca). Il Convegno è stato imperniato, in particolare, sulle seguenti tematiche:
– I rapporti tra poesia e arte, dall’ut pictura poesis all’ut poesis pictura.
– Gli elementi e le peculiarità “visive” nella Commedia: la figuratività pittorica e il plasticismo scultoreo, nel contesto della poderosa ingegneria strutturale dei gironi dell’Inferno, della montagna del Purgatorio, e della meccanica celeste. E poi le interpretazioni artistiche della immaginazione dantesca.
– Le Arti, la Filosofia e la Scienza: dal sistema mentale della Commedia alle prospettive di Raffaello e alle rivelazioni del micro- e macrocosmo leonardesco.
– La “consonanza” delle Arti e della Musica. La musica delle sfere e la “divina armonia”, dal Paradiso alle “glorie” pittoriche del Rinascimento. La posizione della Musica nel Quadrivium tra Aritmetica, Geometria e Astronomia. I principii armonici in pittura e in architettura. Gli spazi di conciliazione tra consonanza e dissonanza…

Saggi di: Cristina Acidini, Andrea Alessi, Massimo Arcangeli, Lucia Battaglia Ricci, Carla Benocci, Marco Bussagli, Filippo Camerota, Marco Carpiceci, Claudia Cieri Via, Fabio Colonnese, Flavio Colusso, Michele Curnis, Andrea De Pasquale, Laura Facchin, Marcello Fagiolo, Massimiliano Ferrario, Giulio Ferroni, Antonio Forcellino, Isabella Gagliardi, Marco Grimaldi, Claudio Listanti, Silvia Maddalo, Pietro C. Marani, Nicolò Mineo, Alessio Monciatti, Rodolfo Papa, Laura Pasquini, Paolo Pizzimento, Michele Rak, Andrea Spiriti, Italo Tomassoni, Carlo Vecce.

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Il tema della Misericordia, proprio perché costituisce il cuore del pensiero cristiano, è stato oggetto di tante opere d’arte, da dipinti a sculture, da miniature a incisioni, che raffigurano da una parte la Madonna della Misericordia, cioè la Vergine che accoglie con il mantello il popolo cristiano, come una madre che protegge, difende e aiuta la propria prole, e dall’altra le Opere di Misericordia Corporali, che Cristo enuncia (Vangelo di San Matteo, 25, 35-36) e che il buon cristiano deve compiere.

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In 2010, the panel was brought to the attention of art historians once again, after a careful document research traced its history, from the Italian Renaissance workshop that brought the painting to life in the mid sixteenth century, to the Bishopric of Ragusa in Dalmatia, where it was located at the beginning of the seventeenth century and from there to museums in Berlin and New York.

The terrible condition in which the painting was found, however, prevented any formal clarification of identity. For this reason, the small panel was returned to Italy in 2011, for it to be restored under the supervision of the ISCR in Rome, thanks to financial support from the Rome Foundation. At this point, after cleaning, the painting was presented to the Italian public during the exhibition organized in the capital called The Renaissance in Rome. From Michelangelo to Raphael, at the Foundation’s museum in Palazzo Sciarra. This book shows the results of the diagnostic tests, the comparisons of styles and techniques, the iconographic studies that allow the documents and the critical matter of the painting to be systematized.

In these pages, experts and the fans of Italian Renaissance art will find so much material to enrich and feed the scientific debate about whether the painting truly is by Michelangelo’s hand.

Disponibile anche nella versione italiana:
La Pietà di Ragusa
Storia e Resaturo
ISBN: 978-88-492-2413-9
http://www.gangemieditore.com/scheda_articolo.php?id_prodotto=4103

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Solo nel 2010 la tavola è stata riproposta all’attenzione degli storici dell’arte, dopo che un’accurata ricerca sui documenti ne ricostruiva il percorso, dalla bottega rinascimentale italiana che la vide nascere alla metà del Cinquecento, fino all’arcivescovado di Ragusa in Dalmazia dove si trovava ai primi del Seicento e da lì ai Musei di Berlino sino al Metropolitan.

Le pessime condizioni conservative dell’opera, però, impedivano di sciogliere le riserve legate ad una qualità formale chiaramente compromessa. Per questo, la piccola tavola rientrò in Italia nel 2011 affinché fosse sottoposta a restauro sotto la direzione dell’ISCR di Roma grazie al supporto economico della Fondazione Roma. A questo punto, dopo la pulitura, fu possibile presentarla al pubblico italiano nella mostra allestita nella capitale, con il titolo Rinascimento a Roma nel segno di Michelangelo e Raffaello, presso il Museo della Fondazione stessa a Palazzo Sciarra. In questo volume si presentano i risultati delle analisi diagnostiche, dei confronti stilistici e tecnici, degli studi iconografici che permettono una sistematizzazione dei documenti e della vicenda critica del dipinto.

Gli studiosi e gli appassionati di arte rinascimentale italiana troveranno, così, in queste pagine, l’abbondante materiale destinato ad alimentare ed arricchire il dibattito scientifico sulla paternità michelangiolesca del dipinto.

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Michele Cossyro, artista geniale e ricercatore attento “delle cose che stanno dentro e attorno a noi”, sempre coerente a se stesso, ha accettato volentieri il nostro invito di portare le sue opere a Palermo, presso gli spazi espositivi dell’Oratorio di Santa Cita.
In questa sede prestigiosa, le sculture dell’artista pantesco danno vita ad una mostra diversa dalle altre fin qui ospitate, ma coerente all’idea progettuale che ci siamo assegnati: “promuovere l’esplorazione di territori dell’arte non vincolati da gabbie cronologiche, tematiche o culturali”.
Il nostro obiettivo rimane quello di proporre artisti originali e di qualità che sappiano animare il dibattito sull’arte e l’interesse del pubblico.
Auspichiamo che questa esposizione determini ancora una volta le condizioni per colloquiare con il pubblico di Santa Cita ed interrogarci/si sul valore inestimabile dell’arte, indispensabile arricchimento della nostra esistenza al quale Michele Cossyro sicuramente contribuisce da sempre.
La mostra “ABISSI” è promossa dalla Fondazione Orestiadi che ringraziamo. (Giusto Bonanno, Direttore artistico Santa Cita)

“… Perchè anche adesso che la ritmica delle forme si dispone a parete o sui supporti secondo modi in apparenza più liberi, l’ossatura rivela ancora, rinnovata, la ricerca sulla grafia archetipa: i temi solari nei radianti e nei vortici, la simbologia dell’occhio negli anelli, la fertilità della pioggia nelle gocce, il movimento divagante, irto di trappole e pregno di promesse come ogni viaggio, nelle stringhe sinuose. E, a queste, si accompagnano e si intrecciano altre strutture formali allusive della millenaria sapienza costruttiva marinara, vele, remi, timoni, fasciami, la cui traduzione in bronzo e pietre pregiate ne mostra, insieme all’impalcatura, la capacità di proliferazione immaginativa.
Come sempre, Cossyro addensa il senso e lo devia, lo concentra e lo rimanda (di nuovo senza calcolo, ancora una metafora del mare, e della luce sulla sua superficie), rielaborando in questo modo quella ambivalenza del frammento di cui si diceva all’inizio…” (Sergio Troisi)

“… Per questo Cossyro, questa volta, ha scelto l’abisso, l’abisso dell’alto e del basso, del dentro e del fuori. L’abisso della coscienza.Noli foras ire. In interiore hominis habitat veritas, diceva Sant’Agostino…e Michele Cossyro lo sa. La sua ricerca è dentro le cose, negli anfratti dell’esistenza dove appaiono universi straordinari insospettati… che lasciano sbigottiti…
… Un abisso verso il piccolo, il microscopico, e un abisso verso il grande, verso l’infinito. Questo è il percorso intellettuale seguito da Cossyro in questa nuova fatica…”(Marco Bussagli)

Il volume è a cura di Sergio Troisi, con testo critico di Marco Bussagli.

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