Con questo nuovo appuntamento di “Rilevamenti”, rassegna dedicata all’opera di giovani generazioni artistiche in Italia, si prosegue in quell’obiettivo che ha già individuato l’azione ospitale e di ricerca svolta dal Museo. Tale iniziativa si affianca a quella non meno significativa dello sviluppo di una collezione rivolta a rispecchiare non solo le più qualificate esperienze di Maestri e di tendenze che hanno determinato la scena artistica nazionale e internazionale dell’ultimo mezzo secolo, ma anche di quanto avviene da qualche lustro sino ad oggi. È universalmente noto che l’edizione di “Rilevamenti 2” si attua in un momento di grande difficoltà e in un frangente temporale definibile ‘storico’ per l’eccezionalità dell’evento sopravvenuto all’inizio di quest’anno, la pandemia da coronavirus “Covid 19”, di cui resterà memoria per il quoziente di vittime e di contaminati a livello planetario. Ogni evento ha un contesto, una causa e delle conseguenze di cui bisognerà capire fino in fondo ogni responsabilità. L’attività artistica e più ampiamente quella culturale come altre attività non si è interrotta, ma anche subendo gravi disagi, non ha cessato di interrogarsi su come reagire a un grave attacco all’incolumità umana sociale e individuale a tutti i livelli come quello verificatosi e che ancora perdura. La minaccia non è cessata e non si conosce, al momento, un antidoto efficace e sicuro per debellare l’azione del virus che la diffonde. Molte esperienze artistiche, in tutto il mondo e anche in Italia, ne hanno registrato il fenomeno in modi diversi, con reazioni diverse. Pur essendo idealmente scevra dall’aver voluto verificare gli effetti sulla creazione individuale, “Rilevamenti 2” constata in alcuni artisti partecipanti alla mostra nelle proprie opere evidenti aspetti di carattere emotivo relativo alla pandemia. Certamente è un dato parziale di questa edizione, ma non si può non rilevarlo. Per l’intera partecipazione, del resto, le indicazioni fornite dal gruppo di curatori invitati a compiere un lavoro di scelta critica – come nella precedente manifestazione – si rivela interessante e suscita l’augurio che sia apprezzato da quanti, pur osservando ogni precauzione sanitaria, visiteranno le sale del Museo, non rinunciando alla gradevole esperienza nell’osservare che il pensiero, in generale, e quello artistico dell’elaborazione dell’opera d’arte non ha né pausa né arresto, così come è avvenuto peraltro anche in altri momenti non meno drammatici della storia.

Con opere di:
Pier Alfeo, Clarissa Baldassarri, Paolo Bini, Anja Capocci, Francesco Capponi, Diego Cibelli, Auro & Celso Ceccobelli, Giovanni De Cataldo, Pamela Diamante, Antonio Fiorentino, Federica Francesconi, Silvia Inselvini, Lulù Nuti, Nazzarena Poli Maramotti, Paolo Puddu e Pompilio Fiore

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Catlogue of exhibition opened at Rome at MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea from May 18th to June 19th 2019

Indirizzato a studiosi e curiosi che si vogliano addentrare nelle nuove trasformazioni della tecnologia e dello spazio attraverso l’occhio dell’arte, questo volume nasce per disegnare l’ampia ricerca di Chiara Passa, artista che ha attraversato i più grandi cambiamenti degli ultimi tempi, dalla fine degli anni Novanta ad oggi. Voltarsi indietro e ripercorrere con Object Oriented Space vent’anni di progetti e idee significa, non solo rileggere i punti cardinali di un percorso pionieristico nel campo della New Media Art, ma anche ritracciare e riesaminare le grandi trasformazioni del progresso tecnologico legato oggi alle ultime frontiere della filosofia ontologica, proiettate verso una visione post-antropogenica.

This book is addressed to scholars and readers who are keen to explore new changes in space and technology through the perspective of art. The book provides an overview of the extensive research undertaken by Chiara Passa, an artist who has witnessed the most significant transformations of the past few years, from the end of the Nineties to the present day. Retracing with Object Oriented Space two decades of projects and ideas means not only re-interpreting the key stages of a pioneering approach to New Media Art, but also retracing and re-examining the major technological changes that have occurred, which are nowadays connected to the latest developments of ontology and projected towards a post-anthropogenic conception.

Chiara Passa (Roma, 1973) è un’artista visiva che lavora dal 1997 nell’ambito della Media Art. Nel suo percorso ormai ventennale ha indagato lo spazio in tutte le sue estensioni e forme realizzando animazioni, opere web, installazioni interattive, progetti di realtà aumentata e virtuale come strumenti creativi e punti di osservazione privilegiati per analizzare lo spazio nelle sue diverse sfaccettature.

Chiara Passa (Rome, 1973) is a visual artist who has worked in Media Art since 1997. Over the course of the past two decades, Passa has been investigating space in all its features and forms creating animations, online works, interactive installations, and projects that use augmented and virtual reality as creative tools and distinctive viewpoints to analyse space in all its various facets.

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