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Il futuro del contemporaneo – The future of the contemporary

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 23 Mar 2016 14:08:25 +0000

Il volume raccoglie gli atti di Il futuro del Contemporaneo. Conservazione e restauro del Design, primo convegno internazionale in Italia sul tema, organizzato a Napoli dalla Fondazione Plart dal 14 al 15 maggio 2015, nell’ambito del Festival Internazionale di Design. Storici del design, storici dell’arte, direttori di musei nazionali e internazionali, galleristi, restauratori, scienziati, designer fanno il punto sulle problematiche di conservazione del design, grande patrimonio di know-how e oggetti, icone della nostra contemporaneità, da trasmettere al futuro quale testimonianza di civiltà.
Le tematiche affrontate nel convegno si declinano nelle cinque sezioni in cui si articola il volume: Il design oggi tra passato e futuro: arte, architettura, artigianato e industria; Problematiche di conservazione del design e il confine sottile con il restauro dell’arte contemporanea; La parola ai designer: progettazione, innovazione e durabilità; La conservazione del design; Nuove frontiere: bioplastiche e restauro sostenibile. L’iniziativa è in linea con la politica della Fondazione Plart, struttura d’eccellenza in Italia con una grande raccolta storica di oggetti in plastica, che da sempre persegue la mission di diffondere e promuovere la cultura del design e la ricerca scientifica legata ai materiali di sintesi.

This volume gathers the proceedings of The future of the contemporary. Conservation and restoration of design, first international conference on the subject in Italy, which was held at the Plart Foundation in Naples on May 14th and 15th 2015 during the International Design Festival. Design and art historians, Italian and international museum directors, gallerists, restorers, conservation scientists and designers take stock of the issues regarding the conservation of design, term that comprehends a great heritage of know-how and objects, icons of our contemporaneity, that are to be transmitted to the future as they are testimonies of our civilization. Five sections explore the different issues faced during the conference: Today’s design between past and future: art, architecture, handcraft and industry; Issues in the conservation of contemporary art and design; Over to the designers: research, innovation and durability; Conservation of design: Italian and international research; New frontiers: bio plastics and sustainable restoration. The initiative is in line with the policies of the Plart Museum, a centre of excellence in Italy that preserves, studies and promotes a great historical collection of plastic design objects and that pursues the diffusion of the culture of synthetic materials for design and the scientific research regarding their conservation.

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Artsiders

Segreteria Gangemi Editore spa — Sat, 04 Oct 2014 14:06:12 +0000

Catalogo della mostra tenutasi alla Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia dal 12 ottobre 2014 all’11 gennaio 2015

ARTSIDERS è un progetto dedicato alle arti visive, curato da Fabio De Chirico e Massimo Mattioli. Per la prima volta la Galleria Nazionale dell’Umbria aderisce alla Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI, le rete italiana dei musei dedicati al contemporaneo.
Trentanove artisti delle nuove generazioni presentano i loro lavori che indagano i molteplici linguaggi del presente: video, installazioni, arti performative, pittura, linguaggi multimediali, scultura. Essi si pongono in un colloquio diretto e unico con i grandi maestri del passato, per generare insospettati scenari e nuovi percorsi estetici. Ma ARTSIDERS è soprattutto una piattaforma progettuale, un work in progress pluriennale, che vedrà la partecipazione di tanti attori, pronti ad invadere la scena urbana e aperta ad accogliere sollecitazioni, provenienti dai più disparati ambiti del panorama culturale attuale. La città si apre così alla scena internazionale e si propone come laboratorio della creatività e della sperimentazione.

Fabio De Chirico dirige attualmente la Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia. Dal settembre 2011 è Soprintendente per i beni storici, artistici ed etnoantropologici dell’Umbria, dove ha organizzato mostre e curato cataloghi di arte antica e contemporanea (“Luca Signorelli de ingegno et spirto pelegrino”,“Josef Albers.
Spiritualità e rigore”,“Bizhan Bassiri. Riserva Aurea”). È docente di museologia e di storia dell’arte. Ha promosso alcuni convegni (G.C. Argan e il sistema dei beni culturali, Arte contemporanea e paesaggio).Diversi i suoi studi sull’800 e sul rapporto tra arte contemporanea e paesaggio. Ha curato l’apertura e il progetto allestitivo della Galleria Nazionale di Cosenza (Acquisizioni, Collezioni Carime e Umberto Boccioni). È membro del Comitato scientifico per la Collezione d’Arte Contemporanea della Farnesina.

Massimo Mattioli è nato a Todi. Laureato in Storia dell’Arte Contemporanea all’Università di Perugia, fra il 1993 e il 1994 ha lavorato a Torino come redattore de «Il Giornale dell’Arte». Nel 2005 ha pubblicato per Silvia Editrice il libro Rigando dritto. Piero Dorazio scritti 1945-2004. Nel 2007 ha curato la costituzione, l’allestimento ed il catalogo del Museo Nino Cordio a Santa Ninfa.
Ha curato mostre in spazi pubblici e privati, fra cui due edizioni della rassegna internazionale di videoarte Agorazein. Ha collaborato con diverse riviste specializzate, e nel 2008 ha cofondato il periodico «Grandimostre», del quale è stato coordinatore editoriale. È stato membro del comitato curatoriale per il Padiglione Italia della Biennale di Venezia 2011 e consulente per il progetto del Padiglione Italia dedicato agli Istituti Italiani di Cultura nel mondo. Fa parte dello staff di direzione editoriale di «Artribune», come caporedattore delle news.

Opere
Agostino Arrivabene, Andrea Barzaghi, Bianco Valente, Giuseppe Biguzzi, Elio Castellana, Aldo Del Bono, Francesco De Grandi, Davide D’Elia, Fulvio Di Piazza, Ninni Donato, Carlo D’Oria, Marino Ficola, Gianfranco Grosso, Vittorio Gui, Piotr Hanzelewicz, Rachele Maistrello, Movimento Milc, Riccardo Murelli, Angelo Musco, Gonzalo Orquín, Alessandro Passaro, Angela Pellicanò, Piergiuseppe Pesce, Francesco Petrone, Luca Pozzi, Roberto Pugliese, Nicola Rotiroti, Mustafa Sabbagh, Marco Scifo, Jolanda Spagno, Michele Spanghero, Daniele Spanò, Matteo Tenardi, Cosimo Terlizzi, Nicola Toffolini, Delphine Valli, Fabio Viale, Nicola Vinci, Claudia Zicari.

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Incursioni figurative

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 30 Jul 2014 14:06:10 +0000

Anche la seconda edizione di OPEN SPACE si pone come un appuntamento imperdibile per riflettere sulle molte derive del contemporaneo, sui suoi linguaggi, sulla necessità di individuare criteri e relazioni che servano ad orientarci nel complesso settore delle arti visive. Incursioni figurative, il tema scelto per questa edizione, vuole esplorare le declinazioni e le sperimentazioni che afferiscono alla figurazione, attraverso i lavori di ventiquattro artisti, alcuni giovanissimi, altri già con un ricco curriculum, che presentano qui le loro opere.

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La dimensione umana del contemporaneo

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 05 Apr 2012 14:05:03 +0000

Alla Galleria Nazionale di Cosenza l’incontro tra passato e presente si sviluppa fra le suggestioni della pittura barocca, gli incontri con la pittura macchiaiola di Silvestro Lega e il corpus sostanzioso dell’opera grafica di Umberto Boccioni: in tale contesto si muovono le nuove istanze della contemporaneità promosse dall’esposizione Open Space 1. La dimensione umana del contemporaneo.
La dimensione umana riscritta con poetiche diverse, storie rivelatrici, dettate da linguaggi molteplici, espressioni di contaminazioni, negli sconfinamenti fra dimensioni dell’interiorità e problematiche aperte verso la realtà globale[…]Open Space è un incontro con la creatività giovanile, con le sue capacità di orientamento critico nella complessa lettura della realtà quotidiana ed occasione per penetrare i confini della geografia umana attraverso le opere di giovani artisti.

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