Teorie di geometrie cromatiche sublimate in purezza su paesaggi tersi, figure danzanti e cieli infiniti si esplorano in questa mostra romana che completa la trilogia espositiva dedicata a Osvaldo Peruzzi. Partimmo con l’esposizione alla Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale dell’ottobre del 2024, poi allestimmo quella più ampia alla Fondazione Cassa di Risparmio di Livorno dell’ottobre 2024. Dopo quindi quella istituzionale e della Fondazione della sua Livorno, istituzione che espone in permanenza molte sue opere e alla quale si deve il contributo fondamentale per la realizzazione del Catalogo Generale delle sue opere di Electa del 20141, esposizioni che hanno avuto un indiscutibile successo, testimoniato anche dall’eco mediatico del quale si dà conto sinteticamente nell’aggiornata bibliografia negli apparati, alla Galleria Russo di Roma si conclude questo trittico espositivo. Non possiamo dunque parlare di riscoperta di Peruzzi anche perché, in realtà, le sue opere sono sempre state presenti nelle grandi rassegne nazionali e internazionali sul Futurismo, e nella stessa mostra alla GNAMC dello scorso anno dove l’artista ha resistito alla ben nota falcidia ministeriale operata quasi al termine della preparazione, con un suo capolavoro della GAM di Roma che non hanno potuto cancellare. Ricordo poi la presenza ampia alle mie mostre di Parma e di Matera. Tutto questo ha suscitato anche l’interesse del mercato per l’artista, tiepido fino a un paio d’anni fa per la mancanza di offerta di opere storiche, seppure l’indimenticabile Lidya Palumbo Scalzi, amica ed estimatrice di Osvaldo, che nella sua Galleria di Latina aveva proposto da tempo con successo numerose sue tele e opere grafiche datate dopo la fine storica del Movimento Marinettiano.

dalla prefazione di Massimo Duranti

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RASSEGNA ONLINE
Umbria domani – 25/03/2026 – Perugia, presentazione del nuovo volume dedicato a Gerardo Dottori
Umbria e cultura – 26/03/2026 – Perugia, a Palazzo della Penna la presentazione del volume su Gerardo Dottori
Perugia Comunica – Comune di Perugia – 1/04/2026 – Gerardo Dottori, futurista aeropittore: la presentazione del libro il 2 aprile
Umbriajournal.com – 1/04/2026 – Futurismo, Perugia celebra Gerardo Dottori con una monografia
Torinocronaca.it – 16/05/2026 – Dall’aeropittura futurista all’intelligenza artificiale: Massimo Duranti racconta Gerardo Dottori al Salone del Libro

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dalla prefazione di Stefania Proietti, Presidente Regione Umbria

RASSEGNA ONLINE

• Umbriacronaca.it – 26/09/2025 – San Gemini celebra Romano Notari: la luce e il colore in mostra nel borgo
• Umbriatv.com – 25/09/2025 – S. Gemini verso la mostra “Della luce e del colore” di Romano Notari
• Umbriaecultura.it – 26/09/2025 – A San Gemini la mostra “Romano Notari della luce e del colore”

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A rereading of the cultural and territorial perspective of Southern Italy as a privileged “place” of Futurism, especially from the 1920s onwards, based on the works of the most important protagonists of the Movement. Painting, sculpture, graphics and merchandise shed light on the results of the Futurist Reconstruction of the Universe, the manifesto signed in 1915 by Giacomo Balla and Fortunato Depero, a historical-critical document confirming the temporal and artistic unity (1909-1944) of Marinetti’s avant-garde. The choice of works and authors is significant, as is the contamination between the paintings and sculptures, the historical posters of the Salce Collection, the revival of Luigi’s Russolo’ Noise-intoners, the reinterpretation of futurist clothes by Emanuel Zoo, and period photographs. Finally, an extensive chronology traces the historical itinerary of Futurism in Southern Italy by citing the most important exhibitions, articles and events of that period.

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Una rilettura della prospettiva culturale e territoriale del Mezzogiorno come “luogo” privilegiato del Futurismo, soprattutto dagli anni Venti del ’900, attraverso le opere dei più importanti protagonisti del Movimento. Pittura, scultura, grafica, oggettistica, mettono in luce gli esiti della Ricostruzione futurista dell’universo, manifesto sottoscritto nel 1915 da Giacomo Balla e Fortunato Depero, come conferma storico-critica della unitarietà temporale e artistica (1909-1944) dell’avanguardia marinettiana. Significativa la scelta delle opere e degli autori e le contaminazioni fra i dipinti e le sculture con i manifesti storici della Collezione Salce, la riproposizione dell’Intonarumori di Luigi Russolo, la rivisitazione di abiti futuristi di Emanuel Zoo e le fotografie contemporanee. Un’ampia cronologia, infine, ricostruisce l’itinerario storico del Futurismo nel Mezzogiorno attraverso mostre, articoli ed eventi tra i più significativi dell’epoca.

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Questa esposizione monografica di Duilio Cambellotti, un itinerario attraverso un nucleo di opere che riflettono un percorso di rispettoso raccoglimento dell’artista rispetto al tema del ‘sacro’ in terra umbra, reso più vivo dalla sua ammirazione per il Santo di Assisi, ha portato al coinvolgimento dell’Archivio dell’Opera di Duilio Cambellotti nel progetto promosso dall’Ente Giostra dell’Arme.
Il rapporto di Cambellotti artista con la figura di San Francesco nacque in occasione del VII centenario della sua morte (1926), allorché il mondo editoriale decise di promuovere diverse iniziative volte a celebrare e a raccontare la vita del Santo. Nel 1926 Cambellotti fu incaricato di curare l’intera veste grafica dei Fioretti e del Cantico del Sole, Le considerazioni sulle Stimmate nella preziosa edizione pubblicata a Roma dalla Editrice “San Francesco”. Si trattò di un volume di lusso di grande formato nel quale le numerose illustrazioni furono ideate secondo ritmi diversi e innovativi, a pagina piena o incastonate in modo suggestivo nel testo così da sottolinearne il rapporto stretto con la parola scritta. Questo progetto ‘francescano’ è l’occasione oggi per riproporre in terra d’Umbria, una terra che attrasse molto Cambellotti per la sua spiritualità, la figura di un artista complesso e completo che fu protagonista della prima metà del secolo passato e il cui prolifico lavoro è ancora oggetto d’indagine scientifica; è questo l’obbiettivo perseguito dall’Archivio con sede a Roma, che da più di venti anni raccoglie e studia la sua opera promuovendo progetti, riedizioni ed esposizioni in Italia e all’estero. Ancora oggi l’Archivio ha un ricco patrimonio di opere (sculture, bozzetti, scenografie, ceramiche), è in costante rapporto con le Università per la formazione dei giovani studiosi e con i musei e le istituzioni che possiedono nuclei importanti del suo operato. Promuove la pubblicazione di materiali inediti, proseguendo l’opera di catalogazione avviata dal figlio Lucio, portata avanti dal nipote Marco e ora da suo figlio Alessandro. Tale opera troverà a breve il suo naturale compimento nella pubblicazione del primo volume del Catalogo ragionato dell’artista.

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