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Gino Severini. Diario di una vita

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 27 Jan 2026 13:45:49 +0000

La mostra personale di un artista può basarsi su diversi temi che ne giustificano la composizione.
È sempre necessaria una base e una continuità che ne fa un filo conduttore simile ad una narrazione. Non è sempre facile seguire questo criterio quando l’artista rappresentato non è più presente per dare le proprie definizioni e le sue opere, ormai disperse nel mondo, sono già state studiate e incorporate a seconda dei soggetti.
La mostra qui presente, voluta dal fine conoscitore Fabrizio Russo e curata da Daniela Fonti per commemorare i sessanta anni dalla scomparsa di mio padre, fa un’eccezione. Essendo lui molto vicino alla famiglia dell’artista, conosce ognuna delle opere provenienti, quasi tutte, dalle collezioni personali degli eredi e sa come intrecciare dei soggetti apparentemente non facili da amalgamare e poterli confrontare anche nella diversità di stile ed epoche che si possono trovare in ogni opera presente.
Si tratta di un’impresa interessante e originale che si avvicina più alla letteratura che alle opere plastiche, rendendo ogni opera quasi parlante, che potrebbe raccontare la ragione della sua esistenza, costringendo chi la guarda ad approfondire e conoscere meglio il periodo al quale si trova legata.

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Ninfa e Musa

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 03 Feb 2025 13:47:22 +0000

Un viaggio affascinante attraverso l’arte italiana dal XIX al XX secolo, che riscopre il ruolo e la rappresentazione della donna nelle arti visive.
Dal mondo antico alle avanguardie del Novecento, l’opera racconta l’evoluzione della figura femminile nella pittura e nella scultura, mostrando come le artiste e gli artisti abbiano progressivamente restituito alla donna la sua complessità umana, sociale e interiore.
Protagoniste sono le grandi correnti artistiche italiane: dai Macchiaioli al Futurismo, dalla Scuola Romana al Novecento, fino alle soglie della Seconda Guerra Mondiale. Un percorso che attraversa ritratti, scene di vita domestica, rappresentazioni simboliste e metafisiche, dove emerge una donna ora icona di bellezza, ora soggetto di profonda indagine psicologica.
Il libro svela come l’arte abbia raccontato i mutamenti della condizione femminile: dal ruolo tradizionale di moglie e madre, fino all’emergere di una nuova consapevolezza, tra aspettative sociali, desideri personali e tensioni moderne.
Un viaggio visivo e intellettuale che restituisce dignità e complessità al femminile nelle arti italiane.

RASSEGNA ONLINE

Agenpari.eu – 05/03/2025 – 8 marzo 2025 • Omaggio alla figura della donna • Un secolo di arte al femminile a Roma alla Galleria Russo

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Paolo Antonio Paschetto

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 18 Feb 2014 14:05:53 +0000

Catalogo delle mostre:
Roma, Musei di Villa Torlonia, Casino dei Principi, 26 febbraio – 28 settembre 2014
Roma, Istituto nazionale per la grafica, Museo didattico, 25 febbraio – 30 marzo 2014

Paolo Antonio Paschetto (Torre Pellice 1885-1963), attivo a Roma dagli inizi del Novecento agli anni Cinquanta, è stato con Duilio Cambellotti, Vittorio Grassi e Umberto Bottazzi tra i protagonisti del modernismo romano. Il suo nome è forse poco noto, ma notissimo è l’Emblema della Repubblica italiana da lui ideato, a seguito di un concorso lungo e complesso. L’opera di Paschetto va ricordata non solo per questo, ma per la sua poliedrica attività artistica: con salda formazione accademica e linguaggio del tutto personale, ha affrontato con eguale eleganza la grande decorazione, la pubblicità, la grafica istituzionale e le arti applicate. Notevoli testimonianze sono presenti in luoghi di culto, quali i templi protestanti di piazza Cavour e di via XX Settembre, ed in residenze private ed edifici pubblici quali il Ministero della Pubblica Istruzione. Dal suo archivio privato provengono i preziosi materiali qui presentati per la prima volta.

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Il museo contemporaneo

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 07 May 2012 14:04:59 +0000

Le voci presenti nel libro, di storici e critici d’arte, curatori, estetologi, economisti della cultura, museologi, architetti progettisti e allestitori, direttori di grandi musei, sono in massima parte le stesse attive nel quadriennio di vita del “Master per curatori nei musei d’arte e architettura contemporanea” diretto da Daniela Fonti (Facoltà di Architettura, Sapienza Università di Roma, 2002-2006); a questi esperti è stato chiesto di tracciare un bilancio del decennio appena concluso, contribuendo con le loro riflessioni a indicare le linee di sviluppo del museo contemporaneo del secondo decennio.

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Luigi Moretti

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 28 Sep 2011 14:04:52 +0000

Per quanto si tratti di uno dei maggiori architetti che hanno operato sulla scena di Roma dal tempo del fascismo a quello del dopoguerra e capace di proiettarsi da quella sulla scena milanese e internazionale, Luigi Moretti è rimasto a lungo in posizione autonoma e isolata, soprattutto dall’Università, sia per la sua adesione agli ideali politici della giovinezza che per l’intensa attività professionale svolta… Gli atti di questo Convegno fanno emergere il Moretti architetto profondamente romano, nel quale risuonano all’unisono il tema della storia sulla via segnata da Gustavo Giovannoni e Vincenzo Fasolo, l’intenso e aperto rapporto della sua progettazione con l’astrazione e i processi artistici più innovatori dei suoi anni alimentato anche da un appassionato collezionismo, il personale confronto con la città. dalla presentazione di Francesco Paolo Fiore

Il volume è articolato nelle seguenti sezioni:
CULTURA ITALIANA E DIMENSIONE INTERNAZIONALE
MORETTI E MICHELANGELO / I documenti conservati all’ACS di Roma
LINGUAGGI DELL’ARCHITETTURA, DELLE ARTI E DELLE
SCIENZE / Concretezza e trasfigurazione
MODERNITÀ E RADICI ANTICHE / Il primo Novecento
STORICITÀ DEL CONTEMPORANEO / Il secondo Novecento
LA MONOGRAFIA SU LUIGI MORETTI DI CECILIA ROSTAGNI / Discussione
ITINERARI ROMANI / Coordinamento dell’Osservatorio del Moderno a Roma – DIAR

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Io arte – noi città

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 11 Aug 2006 12:02:00 +0000

ESTETICA URBANA arte, architettura, urbanistica e spazio pubblico è una nuova collana editoriale che si incentra su una delle questioni sostanziali della cultura contemporanea, ovvero la trasformazione dello spazio pubblico nella nuova realtà metropolitana, dove la città è la metafora della molteplicità del mondo contemporaneo. Attraverso una pluralità di riflessioni, letture critiche, angolazioni e di altrettante chiavi interpretative si sollevano pertanto problematiche e possibili visioni che rimandano alla complessità di un tema pieno di sfaccettature che comprende tra l’altro, la nuova progettualità e i processi partecipati, l’immaginario urbano e l’utopia praticabile, la relazione tra arte, architettura e urbanistica, i nuovi soggetti politici e sociali, la funzionalità pubblica dell’arte e l’artisticità dell’architettura, la questione dell’abitare in termini reali e metaforici, coesistenze ed emergenze, il luogo urbano come territorio della nuova comunicazione estetica, i new media del sublime metropolitano, interdisciplinarietà, immaginario, ecologia e sostenibilità, il passaggio dallo spazio sociale all’arte pubblica, lo spazio urbano e i suoi valori estetici, all’interno di una visione ecologica e critica dello sviluppo globalizzato.

Il libro, che raccoglie gli atti del Convegno Io arte noi città. Natura e cultura dello spazio urbano, tenutosi a Roma presso il MACRO dal 23 al 25 novembre 2004 – diretto antecedente della collaborazione tra il MIUR e l’Assessorato all’Urbanistica del Comune di Roma – intende fare il punto sul rapporto complesso che lega l’arte all’architettura nella metropoli contemporanea attraverso una pluralità di angolazioni di lettura svolte lungo l’arco delle tre giornate di lavoro, rispettivamente a cura di Patrizia Ferri, Daniela Fonti e Manuela Crescentini. Artisti, architetti, critici, politici, amministratori, collezionisti, enti pubblici, fondazioni, sono stati chiamati a confrontarsi sui temi proposti dalle curatrici, in un incalzante succedersi di analisi reali e proiezioni utopiche, circostanziati bilanci e nuove ipotesi di modalità progettuali. Ne deriva uno sguardo a trecentosessanta gradi che focalizza problematiche attuali e anche scottanti tra gli addetti ai lavori: l’interdisciplinarità, la collaborazione organica tra artisti e architetti, la progettazione partecipata, un rinnovato senso dell’arte “ambientale” e “pubblica”, ecc. Temi che coinvolgono anche un pubblico sempre più consapevole, nell’analisi dei problemi legati alla complessità urbanistica e storica della metropoli del XXI secolo, metafora dell’abitare e della coesistenza, paradigma, luogo concreto e immaginario delle esigenze e delle aspirazioni dell’essere umano.

Contributi di
Alberto Abruzzese · Gianfranco Baruchello · Stefano Boeri · Mirilia Bonnes · Fabio Briguglio · Giovanni Bulian · Ciriaco Campus · Nicola Carrino · Fabio Cavallucci · Ludovico Corrao · Vittorio Corsini ·
Enrico Crispolti · Mario de Candia · Gabriella De Marco · Bruno Di Marino · Danilo Eccher ·
Dario Esposito · Ignazio Gadaleta · Alberto Garutti · Francesco Ghio · Margherita Guccione ·
Italo Insolera · Bruno Filippo Lapadula · Stefania Mantovani e Federica Thiene (Artway of thinking) · Giangiacomo Martines · Alessandro Martini · Giuliano Mauri · Anna Mazzanti · Orsola Mileti ·
Roberto Morassut · Piero Mottola · Paolo Naldini · Cristina Natalicchio · Romolo Ottaviani (Stalker) · Cesare Pietroiusti · Bartolomeo Pietromarchi · Antonio Presti · Gianluca Riccio · Paolo Rosa ·
Oreste Rutigliano · Nicola Sani · Marco Scotini · Luisa Somaini · Mauro Staccioli · Anna Maria Tatò · Laura Thermes · Benedetto Todaro · Antonio Troisi · Costas Varotsos · Luca Vitone · Alberto Zanazzo

Patrizia Ferri è storico, critico d’arte, giornalista e curatore indipendente. Collabora con Istituzioni museali nazionali e internazionali, Fondazioni e gallerie private. Relatrice a convegni sulle problematiche e tendenze del contemporaneo,commissario in giurie di premi per l’arte delle ultime generazioni, corrispondente per Roma e il Lazio di “Flash Art”, collabora a riviste specializzate e quotidiani. Come consulente ha condotto e partecipato a programmi radiofonici e televisivi per la RAI e per reti private. Ha pubblicato inoltre con numerose case editrici come autore e direttore artistico. Rappresentante nazionale del MIUR/AFAM della Commissione istituita dall’Assessorato all’Urbanistica del Comune di Roma preposta agli interventi artistici per la riqualificazione urbana. Ordinario di Storia dell’arte all’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Daniela Fonti è storico, critico d’arte e giornalista esperto di problemi di beni culturali. Insegna Storia dell’arte contemporanea presso la Facoltà di Architettura “Valle Giulia”, Università degli Studi di Roma “La Sapienza” e dal 2002 dirige il Master in Management per Curatori nei musei d’arte e architettura contemporanea. Autrice del Catalogo Ragionato dell’opera pittorica di Gino Severini, è considerata un punto di riferimento internazionale per gli studi sul pittore e sul futurismo. Ha curato importanti rassegne nazionali e internazionali su artisti quali Severini, Savinio, Sironi, Cambellotti, Depero, Prampolini e ha realizzato il primo parco pubblico di scultura contemporanea a Roma, il Parco di Scultura di Villa Glori.

Manuela Crescentini risiede e lavora a Roma. Diplomatasi in Scultura nel 1974, presso l’Accademia di Brera, a Milano, con Alik Cavaliere, dal 1973 si occupa di “arte e contesto urbano”, collaborando alla manifestazione Volterra 73 (Centro/Di, Firenze, 1974), e poi dal 1985 di “arte e contesto naturale”, collaborando a Campo del Sole. Un’architettura di sculture a Tuoro (Mazzotta, Milano 1986-’90). Nel 1999, per la Libreria “il Manifesto” di Roma, organizza insieme a Angelo Casciello e Sauro Cardinali la rassegna Fare spazio, dedicata al tema “arte e città”. Nel 2001 promuove e cura, con Enrico Crispolti e Paola Rossi, la manifestazione Arte/Architettura/Città. Forum progetti ed altro. 38 proposte per la sistemazione di piazza Augusto Imperatore (Prospettive Edizioni, Roma, 2003). Tra il 2005 e il 2006 fa parte della Commissione consultiva, istituita dall’Assessorato all’Urbanistica del Comune di Roma, che si occupa di Progettazione di opere pubbliche ed applicazione della legge del 2%.

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