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Piedi nudi sulla pietra

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 31 Oct 2013 14:05:47 +0000

Collana Helicona di Monografie di Storia dell’Arte a cura di Marco Gallo n.3

Verso la metà dell’anno 1606, proprio nel momento in cui Caravaggio fugge via da Roma, il suo acerrimo nemico Giovanni Baglione, autore delle celebri Vite che immortaleranno la Roma artistica del primo Seicento, mette mano a un’opera redatta in uno stile prossimo a quello del rivale, dall’iconografia potente quanto inedita: si tratta di una pala d’altare – rinvenuta solo lo scorso anno – raffigurante san Giovanni Evangelista che indica la luce della grazia divina a san Pietro, il quale, facendo quotidiana penitenza col suo pianto, cerca di espiare il tremendo peccato del rinnegamento di Cristo. L’analisi del quadro, che fu commissionato dal cardinale Paolo Sfondrati o da suo fratello, il duca di Montemarciano Ercole I, e che affronta di petto il problema della definizione del fondamentale sacramento della penitenza nel rispetto dei canoni del Concilio di Trento, permette all’Autore di indagare sia l’iconografia del pentimento e della penitenza di Pietro sia gli altri dipinti che Baglione, in quello stesso torno di tempo e poi anche più tardi, dedicò all’apostolo, dalla pala per la Sala del Concistoro in Vaticano alla Lavanda dei piedi per la Basilica di San Pietro: ne deriva, tra le altre cose, anche qualche novità riguardante il poeta Giovan Battista Marino, che fu in buoni rapporti col Baglione, e il pittore Orazio Borgianni, che dopo un litigio col pittore nel 1606 si riconciliò con lui nel 1610.

MARCO GALLO è ricercatore di Storia dell’arte moderna presso la LUMSA (Libera Università «Maria Ss.ma Assunta» di Roma). Le sue ricerche, di carattere filologico e iconografico, lo hanno portato a occuparsi in particolar modo di Orazio Borgianni (al quale ha dedicato, oltre a molti articoli e contributi, la monografia Orazio Borgianni pittore romano (1574-1616) e Francisco de Castro conte di Castro, Roma, UNI, 1997) e di altri pittori operanti a Roma nel primo Seicento (Caravaggio, Giovanni Baglione, Carlo Saraceni, Jusepe de Ribera, Guido Reni) nonché di artisti quali Cellini, Ventura Salimbeni, Rutilio Manetti, Guercino, etc., su cui ha scritto vari saggi, in parte raccolti – in versione riveduta e ampliata – nella silloge Studi di storia dell’arte, iconografia e iconologia. la biblioteca del curioso, Roma, Gangemi editore, 2007. Per la Gangemi editore dirige due collane: i Quaderni di studio Prìncipi di Santa Romana Chiesa. I Cardinali e l’arte, e la collana di monografie di storia dell’arte Helicona.

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Principi di Santa Romana Chiesa. I Cardinali e l’Arte 2

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 28 Oct 2013 14:05:46 +0000

All’insegna dello studio del connubio fra porporati e artisti, alla cui volontà di educare e catechizzare per mezzo della bellezza dobbiamo molta parte del nostro patrimonio artistico e culturale, si svolge questo ciclo di Giornate di Studio. I contributi, presentati da studiosi attivi nell’ambito di istituzioni accademiche, museali e ministeriali italiane ed estere, concernono soprattutto il tessuto storico-culturale della città di Roma e del Lazio tra il Medioevo e il Settecento.

L’argomento di questo secondo volume è l’ambiente artistico romano del secolo XVII dall’epoca del caravaggismo sino ai fasti del pieno barocco. Gli interventi vertono su Michelangelo Merisi da Caravaggio e il card. Alessandro Peretti Montalto (B. Granata), su Giovanni Baglione e il card. Paolo Sfondrati (H. Economopoulos; M. Gallo) su Nicolas Poussin , Gianlorenzo Bernini e il card. Giulio Rospigliosi (M. Gianfranceschi) e su Mattia e Gregorio Preti (L. Calenne): quest’ultimo contributo intende anche essere un omaggio a Mattia Preti nell’anno delle celebrazioni in occasione del IV centenario delle nascita del pittore.

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Principi di Santa Romana Chiesa. I Cardinali e l’Arte 1

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 26 Feb 2013 14:05:24 +0000

Il primo volume contiene un inquadramento della storia del cardinalato e della committenza artistica cardinalizia (M. Gallo, Ricerc. Storia dell’arte moderna, Lumsa) e studi sul card. Riario e la decorazione dell’Episcopio di Ostia (D. Frapiccini, Dott. Ricerca, Università Sapienza, Roma), sul card. Truchsess von Waldburg (M. Nicolaci, Dott. Ricerca, Università Sapienza, Roma), su Guido Reni e il card. Sfondrati (H. Economopoulos, Adj. Prof. Saint Mary’s College, Notre Dame, Indiana), sul card. Lante (R. Randolfi, Università Sapienza, Roma).

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Studi di storia dell’arte, iconografia e iconologia

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Dal Maestro dell’Osservanza, attivo nella Siena del ‘400, ai caravaggeschi Orazio Borgianni e Carlo Saraceni; da Guercino a Mario Ceroli, dalla critica di Libero de Libero al cosiddetto “Ciborio di Sisto IV”; da Rutilio Manetti alle questioni lessicali delle “Vite” del Baglione; dall’analisi delle strutture linguistiche e retoriche sottese al metodo compositivo di Giorgio de Chirico al riesame della “disputa critica del Barocco”; dalla ricognizione del pensiero di Lionello Venturi sul ritratto antico all’indagine sul processo d’informatizzazione di Iconclass; dalla cultura domenicana di Caterina da Siena, a quella francescana e al suo profondo amore per la Creatura; dalla contemplatività di san Girolamo al carisma profetico di Giobbe; dalla revisione ideologica imposta alla figura di san Carlo Borromeo alla mariologia di sant’Ambrogio; dall’iconografia alla filologia, dalla ricerca archivistica all’iconologia. I saggi di questa raccolta, scritti fra il 1997 e il 2006, sono collegati dall’idea della profonda continuità della Tradizione, che vige anche al di là delle fratture e delle discontinuità, e che ancora in questi tempi, nascostamente, mantiene viva la nostra identità. Non può esistere idea dell’uomo che non si radichi nella realtà di una Tradizione che, da quello creata, finisca per accoglierlo nella propria rete, trascenderlo e organizzarne il pensiero, l’esperienza e anche la capacità di trasporre sul piano dell’azione l’esperienza così acquisita. I saggi qui raccolti vorrebbero, in questo senso, sottrarsi alla semplice definizione di “studi di storia dell’arte”, aspirando a essere, nella loro prospettiva interdisciplinare, indagini su come l’uomo ha organizzato in piena coscienza, nel corso del tempo e in epoche diverse, la propria “autorappresentazione” culturale, confidando che l’opera d’arte non sia solo un campo di sperimentazione della forma e del colore in rapporto alla visione, bensì anche e soprattutto una cosciente e volontaria rappresentazione del sistema dei valori e delle conoscenze dell’uomo, e in ultimo delle sue aspirazioni, non dimenticando che l’arte è soglia da cui non si può, ma si deve accedere allo spazio del “sacro”. L’arte non è solo esperienza del “vedere” o del “sentire”, come anche, certamente, del “sapere”, ma soprattutto dell’Essere.

Marco Gallo (Roma, 1964) insegna Storia dell’arte moderna e Storia dell’arte contemporanea alla Libera Università “Maria SS.ma Assunta” (LUMSA) di Roma, e Storia dell’arte moderna alla Scuola di Specializzazione in Storia dell’arte medioevale e moderna della LUMSA di Palermo; presso la LUMSA di Roma insegna anche Storia dell’arte moderna al Master in “Tutela e valorizzazione dei beni culturali e ambientali”.

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