Lucia Galli
Omero / Homer
A GEA, MADRE DI TUTTI I VIVENTI
TO GEA, MOTHER OF ALL LIVING

Lucia Galli
Diana Kellogg Architects
RAJKUMARI RATNAVATI GIRLS’ SCHOOL – GYAAN CENTER
UNA SCUOLA AL FEMMINILE PROGETTATA DA UNA DONNA PER LE DONNE
A GIRLS’ SCHOOL DESIGNED BY A WOMAN FOR WOMEN

Stefania Tuzi
L’ARCHITETTURA DI GILLES PERRAUDIN TRA SOSTENIBILITÀ AMBIENTALE E RECUPERO DELLA TRADIZIONE
GILLES PERRAUDIN’S ARCHITECTURE BETWEEN ENVIRONMENTAL SUSTAINABILITY AND THE RECOVERY OF TRADITION

Donald Kuspit
UGO RIVA, CLASSICISTA ROMANTICO
UGO RIVA, ROMANTIC CLASSICIST

Alessio Battistella
Tânia Teixeira
LA FORMA DELLA TERRA
THE SHAPE OF THE EARTH

Francesca Gottardo
MCA Mario Cucinella Architects
CHIESA DI SANTA MARIA GORETTI A MORMANNO (CS) MERAVIGLIA NEL CUORE DEL PARCO NAZIONALE DEL POLLINO
CHURCH OF SANTA MARIA GORETTI A MORMANNO (CS) WONDER IN THE HEART OF THE POLLINO NATIONAL PARK

Mario Pisani
Antonino Cardillo
L’INTERVENTO NELLE SALINE ETTORE E INFERSA A MAMMACAURA, MARSALA 2021
THE INTERVENTION IN THE ETTORE AND INFERSA SALT PANS IN MAMMACAURA, MARSALA 2021

Andrea Speziali
VILLA ZANELLI TORNA A SPLENDERE
VILLA ZANELLI SHINES AGAIN

Raffaele Giannantonio
IANNIS XENAKIS E L’ARCHITETTURA DEGLI SPAZI MUSICALI
IANNIS XENAKIS AND THE ARCHITECTURE OF MUSICAL SPACES

Antonella Greco
L’ARTE DI SERGIO CECCOTTI
THE ART OF SERGIO CECCOTTI

L'articolo Abitare la Terra n.60/2023 – Dwelling on Earth proviene da Gangemi.

La sequenza progettuale per la costruzione della nuova Banca di Albania è basata fondamentalmente su due momenti. Il primo, rivolto al restauro del palinsesto originario che diviene un vero e proprio campo di ricerca filologica. Il secondo, che da questa ne ricava gli elementi basilari per la realizzazione del nuovo, conclude e trasforma unitariamente il composito complesso architettonico. La narrazione di un progetto dunque che parte da un’idea iniziale strettamente connessa al senso che l’occasione professionale, in questo caso concorsuale, sembra comportare. L’incipit di una scrittura fatta da pochi segni rivelatori che coincide con l’intuizione sintetica della figura architettonica cui tendere, quello che in letteratura si definisce il soggetto rimanendone ancorati nel corso dell’elaborazione successiva. Poi la trama, il dispiegarsi del racconto su una successione di elementi primari e secondari in una concordanza di forme espressive. Ne consegue una narrazione che, più che al romanzesco, sembra tendere a una sorta di forte, composta affabulazione poetica.
Vieri Quilici

MARCO PETRESCHI, architect and full professor in Architectural and Urban Design at Sapienza University of Rome. In 2001 he founded the degree course in Interior Architecture and Design at the Faculty of Architecture Valle Giulia. In 2003 he obtained the U.I.D. Silver Medal (Italian Design Union). Visiting professor in various European, American and Asian universities. His theoretical and applied research are carried out through publications, essays, critical readings and projects of important public works derived from the results of national and international competitions, many of which are presented in books, magazines, exhibitions and conferences. A series of his drawings are deposited at the Cabinet of Graphics of the Vatican Apostolic Library, while some projects have been acquired by the National Museum of the 21st Century Arts in Rome.
MARCO PETRESCHI, architetto e professore ordinario in Composizione Architettonica e Urbana presso la Sapienza Università di Roma. Nel 2001 ha fondato il corso di laurea in Architettura degli Interni presso la Facoltà di Architettura Valle Giulia. Nel 2003 gli è stata conferita la Targa d’argento U.I.D. (Unione Italiana per il Disegno).Visiting professor in varie università europee, americane e asiatiche. La sua attività di ricerca teorica e applicata si esplica attraverso pubblicazioni, saggi, letture critiche e progetti di importanti opere pubbliche derivate dagli esiti di concorsi nazionali e internazionali, molte delle quali presentate in libri, riviste, mostre e convegni. Una serie dei suoi disegni sono depositati presso il Gabinetto della Grafica della Biblioteca Apostolica Vaticana, mentre alcuni progetti sono stati acquisiti dal Museo nazionale delle Arti del XXI secolo a Roma.

L'articolo Architecture between historical heritage and innovation – Architettura tra preesistenza e innovazione proviene da Gangemi.

DAVID MARIA TUROLDO
Silvae, plaudite manibus
Lucia Galli

ZAO/STANDARDARCHITECTURE
L’Hutong, un modello sociale ed etico
Leone Spita

GEHRY & GEHRY PARTNERS
The Pierre Boulez Saal Chamber Music Hall in Berlin
Petra Bernitsa

TERESA MOLLER & ASSOCIATED
Punta Pite Papudo, Valparaiso Region, Chile
Mario Pisani

JORGE CRUZ PINTO CON CRIST INA MANTAS
Lisbona: da palazzo residenza a residence de charme
Saverio Carillo

LOUIS ISADORE KAHN
Four Freedoms Park in Roosevelt Island, New York City
Donatella Scatena

AGENCE TER
Città paesaggi, Parc de la Zac des Docks Saint-Ouen
Gianni Celestini

PAOLO ZERMANI
Restauro del Castello di Novara
Gaetano Fusco

ORAZIO CARPENZANO
Il Campo della Pietra d’Italia
Antonella Greco

Architettura e arte dei luoghi della memoria
Stefania Tuzi

BBPR
Il padiglione italiano ad Auschwitz
Stefania Tuzi

FRANCESCO CELLINI
Il progetto come teoria
Marco Pietrolucci

EZIO BRUNO DE FELICE
Design resiliente
Sabina Martusciello

La realtà virtuale per una didattica innovativa
Maurizio Abeti

L'articolo Abitare la Terra n.45/2018 – Dwelling on Earth proviene da Gangemi.

Antonino Terranova,
Roma 1942, insegna Composizione Architettonica e Progettazione Urbana presso la Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni e dirige il DiAR, Dipartimento di Architettura, nell’Ateneo Federato delle Scienze Umane dell’Arte e dell’Ambiente dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. È nel comitato direttivo di “Rassegna di Architettura e Urbanistica” e di “Gomorra culture e territori della metropoli”, nonché dell’ANCSA, (Associazione Nazionale Centri Storico-Artistici). Tra le pubblicazioni: “Città sognate”; “Le città e i progetti. Dai centri storici ai paesaggi metropolitani”; “Il progetto della sottrazione”; “Mostri Metropolitani”; “Grattacieli”; “Scolpire i cieli”.

Orazio Carpenzano,
Modica 1958, docente di Composizione presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, è membro del Dipartimento di Architettura nell’Ateneo Federato delle Scienze Umane dell’Arte e dell’Ambiente dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Ha fondato lo studio di architettura Urbanlab con Alessandra Capuano a Roma. Oltre a ricerche di progettazione urbana incentrate soprattutto sulla condizione contemporanea della città, ha intrapreso traiettorie più complesse e originali sull’intreccio fra processi creativi, nuove tecnologie e architettura con esiti suggestivi che il moderno avrebbe più o meno relegato nel grande contenitore dell’irrazionale o del pre-razionale. Ha prodotto lavori come Physico, Sylvatica e Pycta con Altoequipe. Ha coordinato la progettazione architettonica dell’Interporto di Fiumicino. È autore di numerosi testi e saggi su temi delle teorie e tecniche della progettazione architettonica.

Fabrizio Toppetti,
Perugia 1964, architetto, dottore di ricerca, è docente a contratto in Composizione e Progettazione Urbana nella Facoltà di Architettura “L. Quaroni” a Roma. Svolge attività di ricerca presso il DiAR (Dipartimento di Architettura) dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” con Antonino Terranova. È membro del Consiglio direttivo dell’ANCSA (Associazione Nazionale Centri Storico-Artistici). Lavora nel campo della progettazione architettonica, urbana, ambientale, attraversando le scale del progetto con particolare inclinazione verso una pratica concreta delle scelte; progetti e realizzazioni dello studio Toppetti-Egidi sono stati pubblicati e presentati in importanti esposizioni. È autore di scritti e saggi sull’architettura e sulla città.

L'articolo Moderno ModernoContemporaneo Contemporaneo proviene da Gangemi.

Il percorso che – fra proposte, illuminazioni, polemiche d’avanguardia e desideri – prende finalmente e fisicamente corpo a Gibellina sub specie civitatis, si era quindi avviato nell’immediato dopoguerra come reazione alla città macchinista, alla sua ideologia e al suo impianto “funzionalisti”, e agli schemi paradigmatici delle tipologie architettoniche e urbane maturati con le elaborazioni, il dibattito, le esperienze – e anche le affascinanti realizzazioni – del Razionalismo architettonico.
Fra i temi portanti che confluirono e si integrarono in quella esperienza siciliana possiamo seguire i filoni principali a compimento della “revisione del Moderno”.
Abbiamo già accennato alla volontà di integrazione delle Scienze Sociali nell’urbanistica. Il predominio fra i contributi “revisionisti” – dell’influenza delle Scienze Sociali, fino ad una osmosi con la pianificazione urbana e territoriale, derivava direttamente dalla tradizione ottocentesca fondativa dell’urbanistica moderna, nata dall’impulso di lenire i mali dell’urbanesimo prodotto dalla rivoluzione industriale; nell’immediato, dalla suggestione dello studio su Matera e dai successivi interventi e realizzazioni, che si configuravano come il più cospicuo esempio di rinnovamento dell’architettura e dell’urbanistica, a partire da una piattaforma di indagini e studi storico-sociali e in un ambiente non solo di grandissima suggestione (sottolineata dalla lettura che ne aveva fatto Carlo Levi nel Cristo si è fermato a Eboli), ma che rappresentava la più eclatante e dimostrativa sintesi dei problemi che avrebbe dovuto affrontare il passaggio verso la “modernità” non solo italiana.
Per cogliere in una data simbolica il momento e il luogo del passaggio fra due poetiche e corrispondenti ideologie e metodologie nettamente divise e contrapposte nella comune opinione architettonica e urbanistica, potremmo segnare il Congresso CIAM di Bergamo (1949) come cesura ufficiale e pubblica e apertura evidente di quella crisi “revisionista” della pratica progettuale per la città e l’ambiente totale di vita dell’uomo – di cui Bruno Zevi nel Messaggio indirizzato ai congressisti approfondiva l’analisi e tracciava i possibili esiti innovativi.
Per Zevi quel Messaggio era il prodotto già lungamente meditato di un itinerario di cui sono esposte con chiarezza origini e motivazioni nel saggio Benedetto Croce e la riforma della storia architettonica3 (“Metron” 1952, n. 47).
Con quell’omaggio al Maestro, che dava solida fondazione storica e filosofica alla metodologia del Saper vedere (1948) e alla Storia (1950), per l’architettura contemporanea si apre un quadro di lettura coerente con la ricerca estetica, e non come eccezione, esercizio “a parte” dotato di proprie regole e specifici protocolli.
Gli strumenti di lettura possono essere diversi, così come le particolarità disciplinari; e si può considerare opportuno «comporre libri teorici sulle singole arti, non perché in ciascuna siano da ragionare particolari concetti estetici, ma al contrario per far valere in ciascuna i concetti medesimi dell’Estetica, attraverso la diversità delle terminologie, delle abitudini mentali, della varia importanza e urgenza, e del materiale esemplificativo»4. L’Architettura viene riammessa nella filosofica famiglia dell’Estetica, non più dimidiata a tecnica empirica alla quale l’illuminazione della Grazia non si sapeva da dove arrivasse se non dall’ubbidienza a regole e modelli (gli architetti confinati fra i “meccanici”): il ritorno storicistico alla dignità dell’homo faber, da Morris in poi, legittimava anche per gli architetti la rivendicazione di un’ideologia della libertà, umanizzatrice ed emancipatrice.
Rientrati nella famiglia delle Arti, i figli prodighi non compresero subito quali grandi possibilità si schiudessero in quel fervido ambiente familiare: facevano eccezione alcuni pochi che però avevano sempre praticato l’eresia e perciò guardati con sospetto e condiscendenza (Carlo Mollino, Hans Scharoun, Giovanni Michelucci, Luigi Moretti – l’elenco potrebbe continuare: con Maurizio Sacripanti ad esempio…); sono piuttosto gli artisti ad avviarsi per esplorare nuovi spazi. Dal gruppo COBRA al “Cercle et Carré,” a Constant l’urbano diventa non solo un luogo di ispirazione, ma una volontà creativa di configurazioni e invenzioni spaziali: una genealogia che maturerà nelle proposte di Consagra, provocando, nella svolta fine anni ‘60 una contestazione nei riguardi dell’Uomo a una dimensione, nella quale si integrano le sperimentalità di varia provenienza – da Gallizio alla New Babylon al teatro, alla musica (Paesaggio metropolitano) 5.
Ma va qui ricordata – per inciso – l’influenza fondamentale delle nuove ricerche spaziali che tendevano a sovvertire il rigore figurativo “razionalista”: in particolare la forza fantastica dell’architettura brasiliana e sudamericana (dal quartiere Pedregulho, Rio de Janeiro 1947-50, alle prime opere di Niemeyer, alla fantasia ambientale di Burle Marx).
La pratica estetico-comunicativa come luogo sempre frustrato di integrazione di tutte le aspirazioni per un Umanesimo integrale, ma condizione sempre sperimentale verso … Potremmo citare le ricerche di Ludovico Quaroni, per captare spazi con una flessibilità delle forme urbane, che approderanno, ancora senza realizzazione concreta, al colloquio visionario fra gli emicicli delle Barene e il profilo evanescente di Venezia, attraverso la laguna e i suoi riflessi (anche qui profezia di una land art performativa giocata sull’acqua).
Nel clima postbellico di tensione culturale e politica, l’integrazione fra urbanistica/architettura e le scienze sociali appariva soprattutto come esplorazione di nuove vie per far collimare le forme urbane e territoriali con le proposte di radicale rinnovamento delle società e del modo di vivere; e quindi con immagini architettoniche che traessero origine da “archetipi” individuabili in primigeni linguaggi “spontanei”. L’influenza di una “poetica nazional-popolare” in tutta la cultura italiana è già stata dibattuta a sufficienza: qui segnaliamo soltanto, come dirimente per noi e radicalmente creativa, la lettura zeviana dei Sassi di Matera, interpretati come concreta città neoplastica secondo la profezia di Mondrian.
Ma procedendo ben oltre gli impacci populisti, la ricerca di integrazione ai fini di rinnovamento disciplinare (e – in coerenza – di rinnovamento dell’assetto fisico e dell’immagine italiani) si attuò con piani originali degli anni ‘50/’60, e con i progetti di sviluppo comunitario, a volte collegati fra loro6.
L’orizzonte in cui ci si muoveva era quello di un progetto globale di trasformazione che, sulla base di analisi rigorose, approdasse ad un processo di trasformazione condotto collettivamente e controllato dalla Comunità. (Evidente in questo proposito – in particolare nello sforzo di integrare le competenze disciplinari con la gestione politica – tutta la forza innovativa delle proposte contenute nell’Ordine politico delle Comunità).
Si può concludere l’itinerario dei progetti di sviluppo comunitario con il Convegno di Sorrento (1968) con una presenza significativa delle esperienze siciliane, fra le quali, da tempo, si era distinto per singolarità di impegno solidaristico e organizzativo il Centro Studi e Iniziative di Partinico, fondato e guidato da Danilo Dolci; che va inscritto nella “singolarità siciliana” di quegli anni: letteraria (Sciascia, il Gattopardo, Horcynus Orca ecc.) o cinematografica; una situazione poetica, a cui faceva riscontro, nei nostri settori, la presenza di personaggi altrettanto genialmente “profetici”: Carlo Doglio, Leonardo Urbani.
Questa deviazione permette di introdurre un accenno ad un climax che in quegli anni accoglieva, in un quadro culturale molto complesso, non solo suggestioni che poi sarebbero state definite “terzomondiste”, ma anche solide direzioni di ricerca e proposta, quali quelle presenti nella programmazione nazionale che sollecitavano un riequilibrio negli assetti generali dei Paese, con una proiezione coordinata sia verso l’Europa che verso il Mediterraneo, con l’apertura di nuove configurazioni politiche nate dalla decolonizzazione. Riassetto che comprendeva anche uno sviluppo delle zone interne e una decongestione delle aree costiere: echi ben percepibili nelle linee dei Piano di sviluppo che inquadrò la strategia territoriale della ricostruzione siciliana.
Riteniamo (e fra parentesi) che se quelle speranze sono andate deluse, non sia stata soltanto la Forza del Destino, ma anche perché l’Italia – parte integrante di un’Europa chiusa su se stessa – non ha potuto esercitare le influenze che politici non solo “illuminati” (La Pira), ma anche abili e non certo “sprovveduti” (come lo stesso Aldo Moro) avevano tentato. Sarebbe un’altra storia, se non si inserisse: a) da un lato in una concezione dì “nuovo meridionalismo” che comprendeva le elaborazioni di rinnovamento del dopoguerra, e si distingueva per un rifiuto dei grandi “poli”, optando per la creazione di un tessuto di fattori di sviluppo locali interrelati (e a prevalere fu invece la scelta “gigantista” che paghiamo oggi); b) in una concezione politico/istituzionale decentrata e federalista; c) quindi dall’altro lato in una ovvia ostilità istintiva per ogni progetto fortemente innovativo, nel Sud e particolarmente in Sicilia, che non fosse subalterno rispetto a quelli che non si chiamavano ancora “poteri forti” soprattutto concentrati nei luoghi di intervento economico pubblico (leggi IRI) e in particolare nel rifiuto della “Grande Illusione” di piegare l’intervento pubblico alle esigenze sociali. Divagazioni di non poco conto, senza le quali non è possibile spiegare l’isolamento in cui ci si trovò ad operare, dopo i primi mesi di idillio.
Mentre, in coerenza, anche la storia architettonica e urbanistica aveva imboccato le vie dei “grandi disegni”, ritornando cioè ai Piani Obus genialmente (o meno) prefabbricati: i grandi contenitori, Cumbernauld, i “cucchiai” di Lubycz-Nicz, Kenzo Tange ecc. come modelli suggestivi di “poesia a grande scala”, campati ovunque, in aria o sulla Baia di Tokyo, poi irrisi dagli Archigram (che supponevano le stesse megastrutture dotate di gambe e peripatetiche …), o da Superstudio, nella dissacrazione del ‘68, e finalmente realizzati nella parodia petrolchimica del Beaubourg, Colosseo manierista dell’era paleoindustriale; e sempre unificando il vocabolo bâtiment con la figura del “bastimento”, Titanic o gloriosa fabbrica fordista.

L'articolo Gibellina. Nata dall’arte – Born from art proviene da Gangemi.

Il libro viene pubblicato in occasione della mostra “Forma I e i suoi artisti” realizzata su progetto scientifico di Simonetta Lux.
Si è realizzata una sinergia tra l’Istituzione formativa e scientifica, l’Università e l’Istituzione amministrativa delle attività culturali, l’Assessorato, e tra numerosi studiosi, alcuni più noti e affermati ed altri più giovani ma tutti esperti specialisti dell’arte del secondo dopoguerra.
Il volume documenta l’ambiente culturale cui facevano riferimento gli artisti negli anni specifici del movimento di Forma I, cioè gli anni 1947-1951, anche in campo architettonico e cinematografico e, per altro verso, contiene saggi monografici sui singoli artisti: Clara Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo, Giulio Turcato; rendendo conto dell’iter espressivo di ciascuno fino ai più recenti sviluppi.
Tali peculiarità rendono il testo di alto profilo scientifico e culturale e indispensabile strumento di indagine per tutti gli studiosi e gli appassionati di arte contemporanea.

Simonetta Lux, nota saggista e storica dell’arte, dell’architettura e del design, del XIX e del XX secolo, è professore ordinario di Storia dell’Arte Contemporanea nell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, dove ha creato il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, che attualmente dirige.

In 1947 ten young Sicilian and Roman artists met in Rome and worked according to a shared internationally oriented conception of culture. They travelled to Paris and Prague to get in touch with the European avant-garde which was absent from Rome since the end of fascism.
This is the first time that Rome has organised an exhibition on the artists of Forma 1 – the first ltalian group of abstract artists in post-war period – hence filling a long-standing cultural and civil gap. Rome has become again a “European capital of culture” also because of the promotion of important cultural events such as the Forma 1 exhibition pre­senting a retrospective of world famous artists such as Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo and Giulio Turcato.
These artists stand for 50 years of artistic vitality paving the way to the evolution of art since the Second World War.

L'articolo Forma 1 e i suoi artisti – Forma 1 and its artists proviene da Gangemi.

Saggi di: E. Bonafede, R. Bonelli, P. Bottoni, F. Bruzzi Ceriani, G. Canella, C. Cavalloti, P.A. Chessa, C. Doglio, E. Detti, F. Fortini, E. Gentili, S. Giedion, F. Gualtierotti, S. Kierkegaard, M. Labò, L. Magagnato, L. Mumford, R. Musatti, G. Noventa, A. Olivetti, P. Portoghesi, L. Quaroni, A. Rossi, P.C. Santini, B. Serge, L. Sinisgalli, R. Scotellaro, F. Tentori, V. Vercelloni, S. Weil, B. Zevi, R. Zorzi

L'articolo Architettura e urbanistica in Italia nel dopoguerra proviene da Gangemi.

L'articolo L’immagine della comunità proviene da Gangemi.

L'articolo Forma 1 e i suoi artisti proviene da Gangemi.

Issus du Gas (Gruppo Arte Sociale), ils fondèrent FORMA 1 alors qu’ils n’avaient pas encore vingt ans. Cette nouvelle association entra bien vite dans le monde cosmopolite européen et international de l’art, où nous les retrouvons aujourd’hui encore, et dans le monde de la politique tel qu’on la redécouvrait dans les avant-gardes historiques et dans l’abstractisme, autant de milieux fréquentés par les grands maîtres quelque peu oubliés et malmenés par les dictatures d’avant-guerre. On comprend mieux ainsi l’ampleur de leur entreprise, qui se situe au plus haut niveau de la recherche internationale. Leurs amitiés, d’abord françaises et américaines provenant du cubisme, dadaïsme et abstractisme, aussi bien classique qu’expressioniste devinrent bientôt du monde entier: américaines, allemandes, belges, hollandaises, etc. A l’image des collectionneurs privés ou muséaux de leurs oeuvres.
Nous ne pouvons ici qu’énoncer la complexité de leurs recherches mais les oeuvres sont significatives et nous invitent à une pleine jouissance de plaisir et de pensée.
Elles se veulent un modèle de circularité et d’échange pour les jeunes générations.

Da quando, intorno ai loro 19 anni, provenienti da GAS (Gruppo Arte Sociale), diventano FORMA 1, gli artisti di questo sodalizio sono subito parte, e saranno sempre parte, del mondo cosmopolita europeo e internazionale dell’arte e – si diceva allora – della politica: riscoperta delle avanguardie storiche e dell’astrattismo, attiva frequentazione dei grandi maestri un po’ dimenticati e un po’ tartassati dalle dittature vigenti prima della guerra. Per questo il loro exploit è presto di grande livello, è il top della ricerca internazionale ed i loro amici prima francesi e americani provenienti dal mondo cubista, dada e dell’astrattismo sia classico sia espressionista, sono poi, col passare dei lustri, di tutto il mondo, americani, tedescht belgi, olandesi, etc. e gli stessi loro collezionisti privati o museali, sono internazionali. Qui tale complessità di ricerca, può essere solo enunciata: ma le opere parlano e ci invitano a una funzione piena di piacere e di pensiero. Ad essere un modello di circolarità e scambio per le nuove generazioni.

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