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Armonie e disarmonie degli stati d’animo. Ginna futurista

Segreteria Gangemi Editore spa — Sun, 06 Sep 2009 12:03:00 +0000

Arnaldo Ginanni Corradini, in arte Ginna, è stato, insieme al fratello Bruno Corra, una delle figure più complesse, eclettiche ed affascinanti dell’inizio del Novecento.
Nato a Ravenna nel 1890, negli anni Dieci si trasferisce a Firenze, dove partecipa al fertile ambiente culturale cittadino e dà vita col fratello a numerosi periodici. Attento conoscitore di scienze occulte, teosofia e filosofie orientali, fin dagli anni giovanili si dedica alla sperimentazione di nuovi orizzonti linguistici, che spaziano dalla pittura al cinema, dalle arti applicate alla letteratura, dal teatro alla musica.
L’incontro col gruppo futurista nella casa milanese di Filippo Tommaso Marinetti è una delle tappe fondanti del percorso di Ginna, che conserverà sempre una sua personale propensione verso una pittura di puro colore, visionaria ed astratta, intessuta di forti inflessioni spiritualistiche.

Il catalogo è a cura di Micol Forti, Lucia Collarile e Mariastella Margozzi.

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Armonie e disarmonie degli stati d’animo. Ginna futurista

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 03 Feb 2009 13:03:00 +0000

Arnaldo Ginanni Corradini, in arte Ginna, è stato, insieme al fratello Bruno Corra, una delle figure più complesse, eclettiche ed affascinati dell’inizio del Novecento.
Nato a Ravenna nel 1890, negli anni Dieci si trasferisce a Firenze, dove partecipa al fertile ambiente culturale cittadino e dà vita col fratello a numerosi periodici.
Attento conoscitore di scienze occulte, teosofia e filosofie orientali, fin dagli anni giovanili si dedica alla sperimentazione di nuovi orizzonti linguistici, che spaziano dalla pittura al cinema, dalle arti applicate alla letteratura, dal teatro alla musica.
L’incontro col gruppo futurista nella casa milanese di Filippo Tommaso Marinetti è una delle tappe fondanti del percorso di Ginna, che conserverà sempre una sua personale propensione verso una pittura di puro colore, visionaria ed astratta, intessuta di forti inflessioni spiritualistiche.

Il catalogo è a cura di Micol Forti, Lucia Collarile, Mariastella Margozzi, con testi e contributi di: Maria Vittoria Marina Clarelli, Antonio Paolucci, Mario Verdone, Lucia Collarile, Mariastella Margozzi, Micol Forti, Giorgio Patrizi, Daniela Carmosino, Francesca Boschetti.

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L’arte fuori dal museo

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Collana Luxflux diretta da Simonetta Lux

“L’arte fuori dal museo. Saggi e interviste” traccia un avvincente percorso che si snoda tra le pieghe del vasto fenomeno dell’arte ambientale attraverso la voce di protagonisti dell’arte contemporanea: artisti, critici, curatori, direttori di musei e di accademie straniere, professori universitari e giovani ricercatori, esperti del settore.
Ricco di riflessioni critiche, testimonianze dirette, rimandi ad esperienze italiane ed internazionali, immagini, il testo indaga gli intrecci tra opera/pubblico/luogo e i processi di ibridazione tra i segni dell’arte e quelli del territorio, della natura, della città, rivelando gli attraversamenti disciplinari e metodologici dell’arte di oggi.
La tensione dell’arte ad uscire dalle riserve protette dei grandi musei, con le sue prassi operative complesse ed azioni progettuali differenziate, per conquistare spazi esterni, i territori della quotidianità della vita e l’ambiente, come luogo fisico, mentale, sociologico, è il tema di fondo sul quale si confrontano istituzioni e singoli attori dell’arte contemporanea. Il vivace susseguirsi delle diverse esperienze e punti di vista, fa di questo volume un lavoro che entra nel vivo del dibattito culturale più attuale, pur consentendo la consultazione accessibile ad un vasto pubblico.
Questo volume è stato concepito in parallelo a “L’arte fuori dal museo. Problemi di conservazione dell’arte contemporanea” di Simona Rinaldi (Gangemi Editore, 2008).

Elisabetta Cristallini, critica e storica dell’arte contemporanea, è professore associato di Storia dell’arte contemporanea e insegna alla Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali dell’Università degli Studi della Tuscia. E’ stata coordinatore del XIX ciclo di Dottorato in Memoria e materia delle opere d’arte con sede presso il medesimo Ateneo e responsabile scientifico dell’unità di ricerca di PRIN-MIUR 2002 e 2005 sulla valorizzazione di piccole e medie collezioni d’arte contemporanea che, sparse nel territorio della Tuscia, sfuggono al sistema legittimato dei grandi musei. Ha collaborato per diversi anni con la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma ed ha progettato e curato la realizzazione di esposizioni nazionali ed internazionali di rilievo. La sua bibliografia include studi monografici su artisti contemporanei, testi incentrati sulle intersezioni tra arte e architettura in alcuni cantieri romani tra le due guerre partendo dall’ipotesi di un programma basato sulla committenza pubblica dell’opera d’arte e sulla sua destinazione integrata all’architettura, volumi attinenti alle connessioni tra arte e potere, al sistema dell’arte dagli anni ’30 ad oggi, a temi relativi al rapporto arte/natura, arte/città. E’ nella redazione del sito www.luxflux.net (è sua la rubrica I luoghi dell’arte) e della rivista “Luxfluxprototype”, Roma, Gangemi Editore.

Per i tipi della Gangemi Editore ha pubblicato: “Gibellina. Nata dall’arte. Una città per una società estetica” (con A. Greco e M. Fabbri), Gangemi, Roma, 2004; “Collage 1961, un’azione dell’arte di Achille Perilli e Aldo Clementi” (con altri), Gangemi, Roma, 2005; “Giardini d’artista nella Tuscia”, Gangemi, Roma, 2005;

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Musei Pubblico Territorio

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Il museo moderno si configura sempre più come un centro culturale vivo, rappresentativo della storia e della tradizione di un territorio o di una nazione, terreno di studio e di ricerca, di iniziazione all’arte e di educazione civile. Il volume, attraverso l’analisi dei risultati di un’indagine realizzata in 158 musei statali, presenta le modalità con cui i musei si pongono in relazione con la città, con la comunità scientifica e con gli utenti diretti e”virtuali” e passa in rassegna gli strumenti attraverso i quali essi comunicano con il pubblico, a livelli diversi, con una gamma differenziata di apparati e di servizi. Il quadro complessivo – che scaturisce da un processo di autovalutazione degli stessi direttori dei musei con un puntuale riferimento all’Atto di indirizzo ministeriale del 10 maggio 2001 sui criteri tecnico-scientifici e gli standard di funzionamento e sviluppo dei musei – pone in evidenza elementi di forza e di debolezza del sistema nel suo complesso, ma segnala comunque lo sforzo di sperimentare e perseguire forme più efficaci di comunicazione e di promozione, pur in contesti diversi per tipologia di collezioni, estensione, collocazione territoriale, affluenza di visitatori e attrattiva turistica, al fine di ampliare da una parte la conoscenza e la fruizione consapevole, dall’altra la valorizzazione sociale ed economica del patrimonio culturale.

I testi pubblicati sono di : Adelaide Maresca Compagna, Silvana Carmen Di Marco, Elisa Bucci, Maria Laura Vergelli, Gianni Bonazzi, Giuseppe Proietti.

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