“L’arte fuori dal museo. Saggi e interviste” traccia un avvincente percorso che si snoda tra le pieghe del vasto fenomeno dell’arte ambientale attraverso la voce di protagonisti dell’arte contemporanea: artisti, critici, curatori, direttori di musei e di accademie straniere, professori universitari e giovani ricercatori, esperti del settore.
Ricco di riflessioni critiche, testimonianze dirette, rimandi ad esperienze italiane ed internazionali, immagini, il testo indaga gli intrecci tra opera/pubblico/luogo e i processi di ibridazione tra i segni dell’arte e quelli del territorio, della natura, della città, rivelando gli attraversamenti disciplinari e metodologici dell’arte di oggi.
La tensione dell’arte ad uscire dalle riserve protette dei grandi musei, con le sue prassi operative complesse ed azioni progettuali differenziate, per conquistare spazi esterni, i territori della quotidianità della vita e l’ambiente, come luogo fisico, mentale, sociologico, è il tema di fondo sul quale si confrontano istituzioni e singoli attori dell’arte contemporanea. Il vivace susseguirsi delle diverse esperienze e punti di vista, fa di questo volume un lavoro che entra nel vivo del dibattito culturale più attuale, pur consentendo la consultazione accessibile ad un vasto pubblico.
Questo volume è stato concepito in parallelo a “L’arte fuori dal museo. Problemi di conservazione dell’arte contemporanea” di Simona Rinaldi (Gangemi Editore, 2008).

Elisabetta Cristallini, critica e storica dell’arte contemporanea, è professore associato di Storia dell’arte contemporanea e insegna alla Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali dell’Università degli Studi della Tuscia. E’ stata coordinatore del XIX ciclo di Dottorato in Memoria e materia delle opere d’arte con sede presso il medesimo Ateneo e responsabile scientifico dell’unità di ricerca di PRIN-MIUR 2002 e 2005 sulla valorizzazione di piccole e medie collezioni d’arte contemporanea che, sparse nel territorio della Tuscia, sfuggono al sistema legittimato dei grandi musei. Ha collaborato per diversi anni con la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma ed ha progettato e curato la realizzazione di esposizioni nazionali ed internazionali di rilievo. La sua bibliografia include studi monografici su artisti contemporanei, testi incentrati sulle intersezioni tra arte e architettura in alcuni cantieri romani tra le due guerre partendo dall’ipotesi di un programma basato sulla committenza pubblica dell’opera d’arte e sulla sua destinazione integrata all’architettura, volumi attinenti alle connessioni tra arte e potere, al sistema dell’arte dagli anni ’30 ad oggi, a temi relativi al rapporto arte/natura, arte/città. E’ nella redazione del sito www.luxflux.net (è sua la rubrica I luoghi dell’arte) e della rivista “Luxfluxprototype”, Roma, Gangemi Editore.

Per i tipi della Gangemi Editore ha pubblicato: “Gibellina. Nata dall’arte. Una città per una società estetica” (con A. Greco e M. Fabbri), Gangemi, Roma, 2004; “Collage 1961, un’azione dell’arte di Achille Perilli e Aldo Clementi” (con altri), Gangemi, Roma, 2005; “Giardini d’artista nella Tuscia”, Gangemi, Roma, 2005;

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L’interesse sempre maggiore che suscitano i problemi di conservazione dell’arte contemporanea a causa del suo rapidissimo degrado, è al centro di L’arte fuori dal museo. Problemi di conservazione dell’arte contemporanea di Simona Rinaldi, concepito in parallelo a L’arte fuori dal museo. Saggi e interviste di Elisabetta Cristallini (Gangemi Editore, 2008).
La produzione artistica contemporanea ha infatti enormemente ampliato il panorama di opere che superano la consueta caratterizzazione dei manufatti artistici, coinvolgendo non solo oggetti – peraltro non più esattamente definibili né come dipinti né come sculture – ma prodotti d’arte ambientale, giardini d’artista, videoinstallazioni, dispositivi di arte cinetica, new media art, electronic art, digital art, variable media art, ovvero l’intera gamma di opere d’arte dalle caratteristiche prettamente “immateriali”.
Tale ampliamento rende necessaria una verifica in primo luogo teorica del lessico, ma anche dell’approccio metodologico alle problematiche conservative che nel dibattito sfaccettato presente nel testo ad opera di curatori, scienziati, restauratori e storici dell’arte, si richiamano ai principi fondanti della Teoria del restauro di Cesare Brandi.
Attorno e dietro il lessico della conservazione emergono soluzioni operative talvolta fortemente divergenti (dal minimo intervento che giunge persino a evitare la foderatura, alla sostituzione di parti originali
non più funzionanti), che rimandano a posizioni e tradizioni culturali diverse, nelle quali assumono un ruolo sempre maggiore le esigenze di fruizione collettiva dell’arte contemporanea.

“Luxflux proto-type” è una collana di strumenti per l’arte contemporanea realizzata da Gangemi editore e diretta da Simonetta Lux con il coordinamento di Domenico Scudero. È caratterizzata da diverse serie connesse alle attività di ricerca e formative ideate da Simonetta Lux, unitamente al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea (1985), nell’Università “La Sapienza”.
Questa impresa editoriale gravita sul gruppo di studiosi sostenitori dell’integrazione fra teoria, storia e progetto, che si incorpora nella realizzazione della rivista “Luxflux” e del sito internazionale Sotto il nome di “Documenti, Exhibitions, Texts”, sono affrontati i temi più attuali relativi all’arte contemporanea intesa come forma di pensiero esteso e disegnati con una grafica attenta alle innovazioni e non insensibile ai desideri del pubblico.

Simona Rinaldi, professore associato di Storia delle tecniche artistiche e di Storia della tutela presso la Facoltà di Conservazione dei beni culturali dell’Università della Tuscia.
Ha progettato e presieduto il corso triennale interfacoltà in Tecnologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali dal 2002 al 2007. Si occupa di storia dei materiali e delle tecniche esecutive attraverso il confronto tra le ricerche documentarie condotte in archivi e biblioteche e le indagini scientifiche applicate alle opere d’arte per l’accertamento del loro stato di conservazione in occasione degli interventi di restauro.

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