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Ce livre est un récit sur le parcours de Maxime Ketoff, architecte, disparu en 2014. Il entremêle, à plusieurs voix et sous divers angles de vue, des thématiques relevant de l’architecture, du design, de l’art et de la technique. Ce récit remonte le temps, depuis sa jeunesse et ses premières expériences en architecture, dans la première partie “ Apprendre ”, à une sélection de réalisations muséographiques, dans la partie centrale “ Exposer ”, jusqu’aux projets urbains dans la partie finale “ Parcourir ”. Un chemin accompagné par ses propres croquis, le « dessin à main libre » étant, pour lui, « l’expression la plus authentique de la pensée ». En parallèle aux dessins, les photos illustrent pour chaque projet les réalisations : le résultat de « la joie de construire ».
Les projets d’architecture sont aussi le fruit de relations humaines et professionnelles. Les meilleurs témoins sont les conservateurs à qui l’on a demandé de faire l’exercice de décrire les projets ; mais aussi les amis architectes de longue date, pour lesquels ces années passées sont le reflet d’une génération et des échanges intellectuels sur cette profession des deux côtés des Alpes.

This book recounts the work of Maxime Ketoff, architect, deceased in 2014. Through a number of voices and various viewpoints, it interweaves themes related to architecture, design, art and technique. This narrative retraces his path from youth and his first experiences in architecture, in the first section “Learn”; through a selection of museographical projects, in the second section “Exhibit”; to urban projects in the final section “Explore”. It is a journey guided by his own sketches, freehand drawing being for him «the most authentic expression of thinking». Alongside each drawing, photographs illustrate the finished state of each project: the results of the «joy of building».
These architecture projects are also the product of personal and professional relationships, whose best witnesses are the museum curators who have been asked to describe these projects and their processes; as well as longstanding architect friends, for whom these past years have been the reflection of a generation, and full of intellectual exchange on the profession, across both sides of the Alps.

Massimo Ketoff (Milano 1954 – Parigi 2014). Diplomato in architettura presso l’Unité pédagogique d’architecture N°6 (oggi École Nationale Supérieure d’Architecture di Paris-Belleville) ha ricevuto il Premio Albums de la Jeune architecture con Marie Petit. Hanno sempre lavorato insieme dal 1982. Docente di architettura all’École Nationale Supérieure d’Architecture a Grenoble dal 1993 e successivamente all’École Nationale Supérieure d’Architecture di Paris La Villette.

Maxime Ketoff (Milan 1954 – Paris 2014). Diplômé en architecture à l’Unité pédagogique d’architecture N°6 (à présent École nationale Supérieure d’architecture de Paris- Belleville). Lauréat de la première session (1980) des Albums de la jeune architecture avec Marie Petit, ils ont toujours exercé ensemble depuis 1982. A partir de 1993, il a enseigné à l’École Nationale Supérieure de Grenoble puis à l’École nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette.

Maxime Ketoff (Milan 1954 – Paris 2014). Received his degree in architecture from the Unité pédagogique d’architecture N°6 (currently École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville). Winner of the first session (1980) of the Albums of the young architecture with Marie Petit, he has practiced architecture, together with her, since 1982. From 1993, he has also taught at École Nationale Supérieure d’Architecture of Grenoble and then at the École Nationale Supérieure d’Architecture of Paris-La Villette.

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Claudio D’Amato Guerrieri è nato a Bari il 22 dicembre 1944. Nel 1963 ha conseguito la maturità classica a Roma nel liceo Giulio Cesare. Nel 1971 si è laureato in architettura nell’Università di Roma La Sapienza. Dal 1978 è iscritto all’albo degli architetti di Roma. Dal 1971 al 1986 ha svolto attività didattica e di ricerca nell’Università di Roma La Sapienza. Dal 1987 al 2015 è stato professore ordinario di Progettazione architettonica, prima nell’Università degli Studi di Reggio Calabria (dal 1987 al 1990), e poi nel Politecnico di Bari (dal 1990 al 2015), dove è stato fra i co-fondatori e primo preside della Facoltà di Architettura. Ha svolto con continuità attività di progettazione dalla prima metà degli anni settanta del novecento, producendo circa cento opere, sviluppate come autore o co-autore. Fra le sue architetture realizzate si segnalano:
– La casa e il garage Reggini a San Marino, 1981-1989
– La facoltà di Agraria dell’università di Reggio Calabria, 1987-1997
– Il “giardino delle ore” a Roma, 1992-1993
– Il gentilizio Formica ad Adelfia (Bari), 1996-1999
– Il portale “Abeille” e l’obelisco “Alexandros” per la mostra Città di Pietra della Biennale di Venezia 2006
– La revisione architettonica del progetto esecutivo Invitalia della Facoltà di architettura del Politecnico di Bari, 2001-2010
Ha svolto con continuità attività di ricerca storico-critica. Fra gli studi sull’architettura contemporanea, si segnalano in particolare quelli su Mario Ridolfi, di cui ha curato con Francesco Cellini la sistemazione critica dei disegni per l’archivio dell’Accademia Nazionale di San Luca. Ha promosso e seguito come tutor numerose tesi di dottorato: – sull’insegnamento dell’architettura nella prima metà del novecento a Roma (S. Muratori e L. Quaroni), e a Venezia nell’IUAV);
– sulla costruzione in pietra da taglio con tecniche stereotomiche in Francia e in Spagna nei secoli XVI-XIX e sui Compagnons du Devoir;
– sui caratteri dell’architettura plastico-muraria, prima e dopo la transizione al moderno nell’area culturale del Mediterraneo (Puglia, Dodecanneso).
Nel campo della ricerca applicata si è occupato dagli anni novanta del novecento di tecniche tradizionali del costruire e della loro innovazione tecnica e tecnologica. In particolare ha affrontato i problemi della costruzione in pietra da taglio secondo i principi della stereotomia e della sua realizzazione attraverso procedimenti CAD/CAM.
È autore di più di 300 pubblicazioni, comparse con continuità dalla seconda metà degli anni sessanta del novecento.

Claudio D’Amato Guerrieri was born in Bari on December 22, 1944. In 1963 he got his classical baccalaureate in Rome, by Giulio Cesare high school. In 1971 he graduated in architecture at the University of Rome La Sapienza. Since 1978 he has been a member of the architects of Rome. From 1971 to 1986 he has held teaching and research at the University of Rome La Sapienza. From 1987 to 2015 he was full professor of Architectural Design, first at the University of Reggio Calabria (1987 to 1990), and then at the Polytechnic University of Bari (1990 to 2015), where he was co-founder and the first Dean of the School of Architecture. He has been performing architectural design activities since the first half of the seventies of the twentieth century, producing about one hundred works, developed as an author or co-author.
Among his works are highlighted:
– The house and the garage Reggini in San Marino, 1981-1989
– The School of Agraria of the University of Reggio Calabria, 1987-1997
– The “seasons’ garden” in Rome, 1992-1993
– The Formica family chapel in the cemetery of Adelfia (Bari), 1996-1999
– The portal “Abeille” and the obelisk “Alexandros” for the exhibition “Cities of Stone” in the 10th Venice Biennale 2006
– The School of Architecture of Bari Polytechnic University in collaboration with Invitalia Executive Project LTD, 2001-2010
In the field of historical-critical researches are highlighted the volumes on Mario Ridolfi, written with Francesco Cellini and the critical arrangement of his drawings for the National Academy of San Luca.
He promoted also many PhD theses:
– on the teaching of architecture in the first half of the twentieth century in Rome (S. Muratori and L. Quaroni), and in Venice in the IUAV;
– on construction in stone with stereotomic techniques in France and Spain in the 16th- 19th centuries and on the Compagnons du Devoir;
– on traditional and modern architecture in bearing walls in the cultural area of the Mediterranean (Apulia, Dodecanese).
In the field of applied research, he faced since the nineties of the twentieth century, the traditional techniques of building and their technical and technological innovation. In particular he faced the problems of cutting stone construction according to the principles of stereotomy and its realization through CAD/CAM procedures.
He is author of more than 300 publications, extending with continuity from the second half of the sixties of the twentieth century.

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In collaborazione con A.A.M. Architettura Arte Moderna

II momento qualificante la collana è quello del progetto. Essa pertanto non si presenta come un prodotto monolitico, ma, di volta in volta, prende in considerazione o un singolo progetto, documentandolo in tutte le fasi di elaborazione, o un architetto, del quale cerca di mettere in risalto le peculiarità progettuali attraverso la lettura di una o più opere significative, oppure, infine, esamina occasioni particolari che vedono il concorso di contributi disciplinari diversi su di un tema dato. Ciò che dà unità a ciascun volume della collana è la stretta adesione al tema, che si configura come momento emblematico nell’ambito della cultura architettonica contemporanea. In questa ottica assume significato particolare anche la “costruzione” stessa di ciascun volume, che tende a proporsi come un “progetto” fornito di proprie autonome caratteristiche, che riflette, nella sua forma, i contenuti che esprime e rappresenta. La collana privilegia l’area progettuale piuttosto che quella esecutiva, che viene comunque documentata nei limiti in cui rientra nel luogo della rappresentazione in quanto momento complesso di idealità e progettualità. Inoltre, in tal modo, si vuole innescare un processo di progressiva estensione delle tematiche che, a partire dal “dettaglio”, giungono a mettere a fuoco la personalità complessiva di un architetto, o la singolarità di un tema, o la pluralità di letture di un’occasione progettuale. Attraverso i testi critici introduttivi si compie quella lettura storica che, centrando il tema dell’opera nella ricostruzione teorica dell’operazione progettuale, consente di stabilire quella continuità necessaria, affinché ciascun “progetto” non si ponga come oggetto isolato, ma piuttosto come elemento a partire dal quale tratteggiare un quadro complessivo, e non antologico, nel quale si colloca un momento particolare della ricerca architettonica. È evidente anche il senso didattico dell’operazione, che fornisce veri e propri materiali di studio, sulla genesi di diversi progetti, dallo schizzo all’architettonico, cercando di rendere il più esplicita possibile la metodologia sottesa da ciascuna opera. Un altro elemento caratterizza questa collana, tutta rivolta al contemporaneo: la volontà di svelare e mettere in scena anche quegli aspetti onirici e surreali, e tuttavia “testimonianze” tra il pubblico e il privato dell’attuale dimensione culturale, che caratterizzano in modo particolare una condizione della ricerca, e, dunque una produzione per la maggior parte condannata all’ineffettualità. L’eloquenza del di-segno, in cui predomina il rifiuto del compromesso, mentre individua un luogo teorico del progetto, ne sottolinea un rigore morale che, in anni recenti, ha pagato il prezzo di una non voluta emarginazione dai luoghi della decisione. L’illustrazione, innanzitutto teorica, si propone anche come momento di documentazione sull’opera complessiva di questi architetti contemporanei, attraverso l’integrazione dell’apparato bio-bibliografico con il regesto delle opere, che contestualizza il progetto in una panoramica antologica che lo ripropone all’interno di una ricerca complessiva.

The focus of this series is the architectural project. Therefore rather than the series being conceived as a monolithic block, each of its volumes considers either a single project – documenting every phase of its evolution – or the work of an individual architect whose singularities are highlighted via the analysis of one or more significant projects, or – finally – particular occasions on which a range of different projects have addressed a single theme. What gives each volume its unity is the fact that each focuses closely on a theme emblematic of contemporary architectural culture. From this point of view the structure of the individual volumes is particularly significant in that each one is treated as an autonomous “project” with a format that reflects its contents and focus. The series concentrates on the area of architectural design rather than construction, although the latter is documented where and in so far as it offers a useful illustration of the synthesis of ideals and practical applications. In this way, moreover, the aim is to move gradually outwards from the “detail” to a broader overview of the themes via which it becomes possible to define the “personality” of an architect or the singularity of a theme or the variety of possible readings of a particular project. The introductory critical texts provide the kind of historical perspective which, in addressing the theme of the architectural design from the perspective of its theoretical roots and background, permits a continuity of vision that allows each “project” to be considered not in isolation but as one element of an overall picture that forms the context for a particular moment in the history of architectural research. The didactic objectives of the series are also very explicit, the aim being to provide valuable material for study regarding the genesis of diverse projects, from initial sketches to finished construction, with the intention of illustrating as clearly as possible the methodology behind each work. One further aspect characterizes this series, which is dedicated entirely to contemporary architecture: the desire to reveal and focus attention on the dreamlike and surreal qualities ironically symbolic of the contemporary cultural reality on both a public and private level and that typify a kind of research, and therefore of architectural production, for the most part destined to remain ineffectual. The uncompromising eloquence of so many of these designs very clearly reveals the projects’ theoretical context but also underlines a moral rigour that in recent years has paid the price of being unwillingly sidelined from the decision-making context. The work of these contemporary architects is also documented via the inclusion of illustrations (above all theoretical) alongside the biographical data, bibliographies and lists of works, furnishing a general overview of each architect’s work as a whole and therefore the background context from which the individual project emerges.

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Il convegno nazionale “La Critica oggi”, promosso e voluto dall’Accademia Nazionale di San Luca in collaborazione con la Triennale di Milano, è l’occasione di un confronto concreto sul ruolo della critica nei vari ambiti culturali: arte, architettura, letteratura, media, design, cinema, musica, teatro, moda e fotografia. È articolato in due sessioni, ciascuna composta da una giornata – la prima a Roma, nella sede dell’Accademia Nazionale di San Luca, la seconda alla Triennale di Milano – in cui sono stati invitati ad intervenire storici, architetti, filosofi, scrittori, critici d’arte, artisti, curatori di eventi, sociologi, per discutere e approfondire un concetto della critica che è in continua metamorfosi. Il convegno pone le basi su una serie di riflessioni di studiosi italiani e stranieri che sono state raccolte anticipatamente in un volume, un documento completamente inedito sulla critica contemporanea che contribuisce, non solo fare il punto della situazione attuale, ma soprattutto ne fa ripartire la discussione e ne ridefinisce il concetto.

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La mostra affronta il tema unitario del paesaggio che per l’artista è stato centrale della sua produzione più recente, ma che, fin dagli anni ’80, ha comunque costituito il riferimento ideale per i suoi lavori più naturalistici.
Giancarlo Limoni è tra i protagonisti della Nuova Scuola Romana degli anni ’80. partecipa ad alcune tra le più importanti collettive di quegli anni: “Nuove trame dell’Arte” a Genazzano, “Anni ‘80” a Bologna, “La nuova scuola romana” a Graz, “Trent’anni dell’Attico” a Spoleto, “Capodopera” a Fiesole e “Post- Astrazione” a Milano.

The overall theme of the exhibition is that of landascape, a subject central to the artist’s most recent work but also
the theme of his more naturalistic paintings ever since the 1980s.
Giancarlo Limoni was one of the protagonists of the Nuova Scuola Romana in the 1980s. His work featured in many of the decade’s most influential group shows, including “Nuove trame dell’Arte” in Genazzano, “Anni ‘80” in Bologna, “La nuova scuola romana” in Graz, “Trent’anni dell’Attico” in Spoleto, “Capodopera” in Fiesole and “Post-Astrazione” in Milan.

RASSEGNA ONLINE

• Artribune – 11/02 – Morto il pittore Giancarlo Limoni. Lo ricorda l’amico e critico Lorenzo Canova

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In collaborazione con A.A.M. Architettura Arte Moderna

Le sale cinematografiche rappresentano un patrimonio fondamentale per l’offerta culturale di un territorio; avere consapevolezza di tale valore è indispensabile per avviare processi di valorizzazione e di sviluppo. Da questi presupposti si muove l’esigenza di un’indagine sulle sale della Puglia, con l’obiettivo di costituire un bagaglio di informazioni utili per la conoscenza dello stato attuale e per la programmazione dello scenario futuro.
La ricerca, promossa dall’Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia in collaborazione con A.A.M. Architettura Arte Moderna e il Politecnico di Bari, descrive lo spazio del cinema in termini urbani, architettonici e sociali; allo stesso tempo indaga il ruolo dell’esercizio cinematografico nella storia, nella cultura, nell’economia. I risultati di questo studio sono contenuti nel volume, edito da Gangemi, “Territori del Cinema: Stanze, Luoghi, Paesaggi”, curato da Valentina Ieva e Francesco Maggiore con il coordinamento scientifico e culturale di Francesco Moschini. Il libro, il cui progetto grafico è stato realizzato da Ivan Abbattista e Vincenzo Schiraldi, si divide in quattro parti: la prima riguarda il “luogo” cinema analizzato nei suoi aspetti storici, tipologici e culturali e presenta un saggio di Francesco Moschini dal titolo “Architettura e cinema: luoghi della visione”; la seconda è dedicata al censimento degli esercizi cinematografici pugliesi (269 sale tra attive e inattive) eseguito attraverso la redazione di approfondite schede di catalogazione che contengono descrizioni, rilievi fotografici, disegni di progetto, immagini d’epoca e fotografie d’autore (38 fotografi coinvolti); la terza presenta riflessioni e valutazioni legate al sistema cinematografico (gestione, legislazione, statistica, e urbanistica); la quarta parte si avvale di testimonianze autorevoli a firma di personalità che a vario titolo afferiscono al mondo del cinema (esercenti, registi, attori, critici, giornalisti, politici, produttori), tra questi: Antonella Agnoli, Angela Barbanente, Gianfranco Dioguardi, Dario Fo, Enrico Ghezzi, Marco Giusti, Silvia Godelli, Sean Hepburn Ferrer, Oscar Iarussi, Giuliano Montaldo, Nanni Moretti, Sergio Rubini, Roberto Silvestri, Nichi Vendola, Cristina Zagaria. Le quattro sezioni del volume sono impreziosite, oltre che dal ricco apparato fotografico, da un’inedita serie di disegni firmati da Vincenzo D’Alba. Si tratta di illustrazioni che hanno come riferimento la storia architettonica e cinematografica delle sale; con analogie ed ironie, viene tracciata una serie di iconografie del cinema. Nel volume sono analizzate le molteplici cause della crisi che negli ultimi anni minaccia, in particolare, l’attività dei piccoli esercizi cinematografici; tale fenomeno s’inserisce all’interno di un complesso sistema urbano e sociale che necessita di opportuni provvedimenti a partire dagli ambiti legislativi regionali, provinciali e comunali. L’attività di analisi e pianificazione territoriale è delineata mediante un quadro tecnico d’insieme: sistema della viabilità, tempo di percorrenza, bacino di utenza e offerta attrattiva dei singoli comuni. Il tutto, al fine di valutare la competitività delle aree più idonee ad ospitare i nuovi esercizi nel rispetto di quelli esistenti. L’attività di ricognizione permette, infatti, di estrapolare le dinamiche insediative delle strutture cinematografiche ponendo le basi per un progetto di pianificazione, riferito sia all’esistente sia al nuovo, in grado di rispondere esaurientemente alle esigenze funzionali future. Questo lavoro, nato nell’ambito delle attività del Nucleo Tecnico regionale di Valutazione per l’esercizio cinematografico, è un supporto tecnico e culturale indispensabile sia per la tutela e il recupero del patrimonio esistente sia per definire criteri e parametri utili alla programmazione dell’esercizio cinematografico in Puglia. Con “Territori del Cinema” s’intende giungere ad una proposta programmatica, insediativa e culturale, in riferimento alle strutture per il cinema, il teatro e lo spettacolo. Valutazioni storiche e letterarie, considerazioni sociologiche e statistiche, proposte architettoniche e infrastrutturali definiscono analisi e obiettivi di un lavoro proteso verso la programmazione sapiente del sistema cinematografico pugliese. Questo studio è il pretesto per pensare ad un più vasto intervento culturale che, a partire dalla Puglia, possa giungere alle regioni limitrofe e coinvolgere, infine, l’intero Paese. La vocazione enciclopedica di tale iniziativa è in continuità con una tradizione culturale in grado di organizzare il Sapere in forme tassonomiche; essa s’inserisce, infatti, all’interno del Progetto T.E.S.I. Tesi Europee Sperimentali Interuniversitarie, programma culturale ideato da Francesco Moschini con Vincenzo D’Alba e Francesco Maggiore, con l’obiettivo di riformulare, in ambito accademico, un dialogo critico tra differenti ambiti disciplinari attraverso argomenti di ricerca pluriennali, condivisi e contraddistinti da un valore progettuale, umanistico e scientifico.

Francesco Moschini
Bogliaco sul Garda (BS), 1948. Si è laurea in Architettura a Roma del 1975. Attualmente è Professore Ordinario di Storia dell’Architettura presso il Politecnico di Bari, dove insegna dal 1988. Dal 1993 al 1998 ha insegnato presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno. Dal 2008, è Accademico Nazionale di San Luca, nella classe dei Cultori, e nel 2011 viene eletto Segretario Generale della stessa Accademia. È membro, dal 1974, dell’AICA, Associazione Internazionale dei critici d’Arte. Fa parte del Consiglio Scientifico di diverse riviste ed è curatore di collane di architettura tra le quali “Città e progetto”, “Progetto e dettaglio”, “Architettura e materiali”, “Esercizi” e “Quaderni dell’A.A.M.” per le edizioni Kappa. È inoltre autore dei cataloghi della serie “Monografie di architettura” per il Centro Di di Firenze. È stato per dieci anni responsabile scientifico e culturale dello I.E.D. Istituto Europeo di Design di Roma e nominato direttore dello stesso Istituto. Nel 1978 fonda un centro di promozione culturale, studi e ricerche denominato A.A.M. Architettura Arte Moderna, tra le istituzioni culturali italiane più impegnate nell’indagine, non solo della cultura del progetto, ma anche dei sottili rapporti che esistono all’interno del Sistema delle Arti.

Valentina Ieva
Santeramo (BA), 1985. Si laurea in Ingegneria Edile-Architettura al Politecnico di Bari nel 2011, con una tesi in Storia dell’Architettura e in Tecnica Urbanistica dedicata alle sale cinematografiche della Puglia (relatori Francesco Moschini e Francesco Selicato, correlatore Francesco Maggiore). Ha collaborato con il Politecnico di Bari mediante contratti di supporto alle attività tecnico-scientifiche nell’ambito del Progetto di Ricerca “Territori del Cinema”. Dal 2011 è redattore tecnico presso Edilportale.com S.p.A. Ha partecipato all’edizione 2013 del Laboratorio di fotografia dell’Associazione Culturale “LABLaboratorio di Fotografia di Architettura e Paesaggio” a cura di Michele Cera.

Francesco Maggiore
Bari, 1977. Ingegnere, laureato con lode al Politecnico di Bari. Svolge il Dottorato di Ricerca in “Architecture and Urban Phenomenology” presso l’Università degli Studi della Basilicata. Collabora alla didattica dei corsi di Storia dell’Architettura e di Storia dell’Arte del Politecnico di Bari. Dal 2000 è responsabile del “Fondo Francesco Moschini Archivio A.A.M. Architettura Arte Moderna per le Arti, le Scienze e l’Architettura” e dal 2005 fa parte del Consiglio Direttivo di “A.A.M. Architettura Arte Moderna”. Nel 2010 è nominato Consigliere della “Fondazione Gianfranco Dioguardi”, ente con il quale collabora dal 2008. Dal 2010 è componente del “Nucleo Tecnico Regionale di Valutazione per l’insediamento dell’esercizio cinematografico” della Regione Puglia.
Nel 2007 ha ideato un progetto di tesi consortili tra università europee denominato “T.E.S.I. Tesi Europee Sperimentali Interuniversitarie”, che attualmente coordina e promuove con Francesco Moschini e Vincenzo D’Alba.
Con Francesco Moschini ha, inoltre, ideato la serie “Duetti/Partite a scacchi sul disegno“, iniziativa promossa da A.A.M. Architettura Arte Moderna. È autore di articoli e saggi dedicati principalmente al rapporto tra arte, architettura, fotografia e urbanistica. Ha pubblicato: “Il Palazzo delle Biblioteche: Teoria, Storia, Progetto” 2009 e “Saverio Dioguardi: Architetture disegnate” 2011, entrambi con Vincenzo D’Alba, per l’editore Mario Adda.

Vincenzo D’Alba
Lecce, 1979. Architetto, si laurea con lode alla Facoltà di Architettura di Roma. È dottorando di Ricerca in “Architecture and Urban Phenomenology” presso l’Università degli Studi della Basilicata. Svolge attività di collaborazione alla didattica dei Corsi di Storia dell’Architettura e di Storia dell’Arte del Politecnico di Bari. Collabora con il Fondo Francesco Moschini, con la Fondazione Gianfranco Dioguardi, e con A.A.M. Architettura Arte Moderna; da quest’ultima è invitato a partecipare alla serie “Duetti/Duelli. Partite a scacchi sul disegno”, all’interno della serie ha disegnato con A. Anselmi, C. Aymonino, M. Botta, G. Canella, D. Fo, M. De Lucchi, N. Di Battista, L. Ontani, A. Oreglia d’Isola, P. Portoghesi, F. Purini, A. Siza. Vince il Premio Giovani Architetti 2009 indetto dall’Accademia Nazionale di San Luca; partecipa all’esposizione “Architettura incisa” organizzata dall’Istituto Nazionale per la Grafica. Sue opere si trovano nella collezione del MAXXI, dell’Accademia Nazionale di San Luca, dell’Istituto Nazionale per la Grafica, della A.A.M. Architettura Arte Moderna. Oltre all’attività di architetto svolge attività di designer e illustratore editoriale; è inoltre autore di testi dedicati all’arte, alla fotografia, all’architettura.

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In December 1989 Riccardo Morandi passed away at the age of 87. Until the last day of his life he continued to work with great energy and his usual will, eagerness and lucidity. The heritage he left behind is considerable and an initial assessment was made a few years ago, however a lot still remains to be done. This is why a group of institutes and people who, were acquainted with him and had seen him at work, thought of organising a number of activities with a view to paying him a tribute and accelerating the above-mentioned process of assessment.

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