Questo volume, il XVII della collana INTERVENTI d’Arte sull’Arte curata dalla Fondazione Paola Droghetti onlus, contiene i risultati del nostro ultimo impegno che realizza appieno gli scopi della Fondazione riguardanti non solo il recupero del patrimonio artistico nazionale ma anche la promozione della diffusione della cultura storico-artistica. Si tratta infatti del finanziamento del restauro della Pendola Urania, una preziosa pendola di epoca imperiale di proprietà del Museo Napoleonico a Roma e la contemporanea organizzazione di un ciclo di quattro incontri tenuti nello stesso Museo da storici dell’arte sulle vicende, le dimore e le porcellane dei Bonaparte nonché sulle figurazioni degli orologi del sei e settecento.

L'articolo Le ore dell’Imperatore proviene da Gangemi.

Nel suo semestrale appuntamento con il restauro la Fondazione Paola Droghetti ha voluto quest’anno scegliere un materiale nuovo, ma non meno interessante degli altri: il tessile, ed in particolare il pizzo. Una scelta attualissima (perché il vestire e tutto ciò che ne consegue è ancora una delle eccellenze del nostro paese) e al tempo stesso antica…
Con la consulenza di Thessy Schoenholzer, una delle maggiori esperte a livello internazionale sul merletto, abbiamo individuato nelle collezioni del Museo Nazionale di Palazzo Venezia un magnifico pizzo del ‘700 necessitante restauro, nella miriade di tessuti e merletti storici qui conservati, tanto preziosi quanto invisibili perché la luce e le polveri ne pregiudicano l’esponibilità al pubblico.
La Fondazione continua così nella scelta di focalizzare la sua attenzione sul patrimonio pubblico italiano – a maggior ragione se poco conosciuto – che in questo caso si coniuga con la volontà di attirare il suo pubblico in un museo tanto straordinario quanto ingiustamente poco frequentato Un museo che con una giusta valorizzazione potrebbe diventare un’equivalente del “Victoria and Albert” londinese. Ma Roma, si sa, ha un’offerta museale troppo ricca perché un pubblico frettoloso e spesso distratto vada alla scoperta delle arti decorative, anche se la loro valenza culturale e storica equivale a quella di una statua o di un dipinto.
Come sempre il restauro apre un ventaglio di possibilità di ricerca sia dal punto di vista materico che storico. Abbiamo così pensato di evidenziarne alcune raccogliendo intorno al tema del merletto, e degli abiti in generale una serie di sei incontri con studiosi, anche di livello internazionale che mettessero a fuoco particolari aspetti della produzione artistica legata al pizzo.
Una carrellata molto varia che partendo dai costumi medicei della corte di Cosimo I ci ha portato nei conventi veneziani, o presso le corti secentesche del nord Europa, fino al fiorente mercato fiammingo e francese cui attingeva la corte papale fra sei e settecento per gli abiti di pontefici e cardinali. Infatti fino al secolo XIX il merletto non era una prerogativa dell’abito femminile, ma sottolineava il rango anche degli uomini di censo e di potere.
E prima di arrivare al fruitore vediamo bene attraverso i vari interventi raccolti in questo volume quanta parte del mondo maschile (tessitori, mercanti, sarti, scultori, pittori) venisse coinvolta dalla elaborazione, vendita e rappresentazione dei merletti su scala europea.
Un nome per tutti: Jean Baptiste Colbert (figlio non a caso di un mercante di panni) che divenne ministro delle finanze di Luigi XIV. Spaventato dai costi enormi dei pizzi veneziani di cui il giovane Re Sole era appassionato (ne indossò un collo per la sua incoronazione nel 1661) l’oculato Colbert avviò un’industria di pizzi tutta francese con l’aiuto di alcune monache veneziane, del convento delle Zitelle, segretamente trasferite in Francia sfidando i divieti della Serenissima.
Ancora oggi tessuti preziosi e pizzi sono protagonisti delle sfilate di moda italiana, e non solo, come è ben documentato dalle immagini che corredano lo scritto di Stefano Dominella e Bonizza Giordani Aragno.
Abiti dietro i quali ancor oggi si muove un vastissimo indotto e che si affermano(come il pizzo di Bruxelles di cui presentiamo il restauro) come delle vere e proprie opere d’arte.

Dall’introduzione di Angela Negro
Comitato Scientifico della Fondazione Paola Droghetti onlus

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La Fondazione Paola Droghetti ha dedicato il nono volume della sua collana INTERVENTI d’Arte sull’Arte al restauro del dipinto di Giovanni Lanfranco, conservato nella Galleria Corsini di Roma, che ha come tema “Sant’Agata risanata in carcere”. Il restauro è stato un’occasione propizia per approfondire lo studio dell’opera. I risultati di queste indagini sono riportati nel volume che oggi si presenta, ricco di nuovi dati di conoscenza sul dipinto e sul suo autore. Come sempre accade, anche il restauro (un buon restauro, come nel nostro caso) può rappresentare un momento di conoscenza particolarmente importante, che, insieme agli studi storici permette di fare maggiore chiarezza sulle vicende dell’opera, dal momento in cui viene creata, sino al momento in cui è sottoposta alle cure che ne assicurano la migliore conservazione nel tempo.

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Il volume edito quest’anno dalla Fondazione Paola Droghetti, nell’ambito della collana “Interventi ” dedicata alla conservazione dell’arte, ha per tema i risultati del restauro di due dipinti, Adorazione dei pastori e Battesimo di Gesù, conservati nel Museo di Palazzo Barberini a Roma, opere del pittore vissuto tra la seconda metà del Cinquecento e il 1614, Domenico Theotokòpulos detto El Greco, che non è presente in nessun’altra raccolta d’arte romana.
La scelta delle opere, tra le tante conservate nel prestigioso Museo, è stata motivata in prima istanza da esigenze conservative. Com’è prassi, il restauro induce a nuove ricerche storiche, che, accompagnate da indagini scientifiche, sono spesso occasione di interessanti precisazioni relativamente a dati tecnici, stilistici e storici che hanno il merito di aggiungere preziose informazioni sulle opere esaminate e quindi sull’artista.
Questo è puntualmente avvenuto per i due dipinti che oggi si presentano a restauro ultimato. Pertanto, oltre all’illustrazione delle operazioni di restauro, Angela Negro, Laura Ferretti, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, presentano in questo volume i risultati dei loro studi.
Il volume è a cura di Angela Negro.

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