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Olamilekan Abatan e il Neobarocco Africano

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 07 Apr 2025 13:21:05 +0000

Olamilekan Abatan (Nigeria, 1997) è uno dei più raffinati maestri dell’iperrealismo africano. Le sue opere, realizzate con grafite e matita, uniscono la tradizione europea a motivi e simboli dell’identità africana, in particolare i tessuti wax. Fortemente influenzato dal Barocco e dal chiaroscuro caravaggesco, Abatan rilegge i grandi temi del passato in chiave contemporanea. Il suo stile ibrido riflette la complessità del mondo globalizzato, ponendo al centro il corpo, la memoria e la bellezza. Le sue creazioni raccontano storie che uniscono estetica e critica sociale. Con la sua arte, Abatan costruisce un ponte tra culture, epoche e visioni.

Olamilekan Abatan (Nigeria, 1997) is one of the most refi ned masters of African hyperrealism. His graphite and pencil works merge European artistic tradition with African identity symbols, particularly wax fabrics. Deeply influenced by Baroque art and Caravaggio’s chiaroscuro, Abatan reinterprets classical themes through a contemporary lens. His hybrid style refl ects the complexity of a globalized world, focusing on the body, memory, and beauty. His creations tell stories that blend aesthetics with social critique. Through his art, Abatan builds a bridge between cultures, eras, and perspectives.

Selected Exhibitions | 2024: Strategic Interplay: African Art and Imagery in Black and White, Toledo Museum of Art, USA / Linienspiel und Farbenrausch, Artcurial, Germany / Beyond the Surface, Black Liquid Art Gallery, Italy / From South Africa to South, LA Aaron Payne Fine Art, Santa Fe, USA. | 2023: Mimesis: Nigerian Hyperrealism, Black Liquid Art Gallery, Rome, Italy / L’art en guerre: Exposition Collective, Galerie Christophe Person, Paris, France. | 2022: Patterns, Black Box Gallery (Online Solo Exhibition). | 2021: Patterns, BLAACKBOX, Brussels, Belgium/ Tenacity, Terra Kulture, Lagos, Nigeria. | 2020: Re Mediation, The African Artist Foundation (AAF), Lagos, Nigeria. | 2019: The Making, Retro Africa Gallery, Abuja, Nigeria / RAD X Art Exhibition, Lagos, Nigeria. | 2018: Made in Lagos, Lagos, Nigeria.

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Viaggio in Italia

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 12 Dec 2005 13:02:00 +0000

Minou amirsoleimani / Iran
Alì Assaf / Iraq
Trude Ohrt Fumo / Germania
Uemon Ikeda / Giappone
Oan Kyu / Corea del Sud
Flavio Micheli / Svizzera
Mahshid Mussavi / Iran
Michel Pellaton / Svizzera
Virginia Ryan / Australia
Naoya Takahara / Giappone
Janine Von ThÜngen / Germania
George abraham Zogo / Camerun

Antonella Pisilli è nata a Viterbo nel 1969. Si è laureata in Conservazione dei Beni Culturali con Simonetta Lux, presentando una tesi su Andy Warhol e l’Italia. Completa il suo curriculum di studi con una Specializzazione in Tutela e Valorizzazione dei Beni Culturali con Michele Trimarchi e Carlo Fuortes con una tesi sulle Sponsorizzazioni Culturali. È esperta nella ricerca di contributi pubblici per la realizzazione di progetti culturali. Si occupa dal 1994 della cura e gestione di grandi eventi, in particolare, di relazioni con i media ed organizzazione di mostre d’arte. Ha collaborato con enti, società ed istituzioni nazionali ed estere, seguendo progetti in ambito culturale, musicale, teatrale e sociale. È curatrice dal 1998 della Galleria Sala 1 di Roma, dal 2003 è presidente dell’Associazione Culturale Kyo. Ha ideato e curato numerose mostre ed eventi culturali:
Itinera ’94 (Bolsena, 1994) Tracce del nostro tempo (Gianni Asdrubali, Enrico Castellani, Nato Frascà, Bruno Querci, Nelio Sonego) (Guardea, 1997), “Et Fiat Ars…” (Viterbo, 1998) Sacrosanto (Roma, 2000) Supernatura (Pascale Chau-Huu, Rafael Pareja, Giacomo Tringali), (Roma, 2001); Fuoriluogo 6 – L’arte decentrata (Viterbo, 2002); Landing in Accra di Virginia Ryan & 40 Artisti di strada ghanesi (Roma, Viterbo, 2002); ARTE-SCIENZA: Le biotecnologie nell’immaginario degli artisti (Campobasso, 2002); BODYGIRL (Lucia Leuci, India Evans) (Roma 2002); NETIZENS “Cittadini della rete” (Roma, 2003) Primarosa Cesarini Sforza (Roma, 2003) Oro Blu: artisti laziali per l’acqua come emergenza del futuro (Viterbo, 2003); Yael Kanarek (Roma, 2003); Priscilla Burke (Viterbo, 2004) Stereotelefon (Viterbo, 2005) Videozoom videoartisti polacchi (Viterbo, 2004 – Roma, 2005), Netizens II “La libertà del post-mediale” (Roma- Viterbo, 2005) Videozoom videoartisti iraniani (Roma, Genova, Viterbo, 2005). Ha curato la biobibliografia della monografia Tito, opere dal 1979 al 2005, Roma, Edizioni della Cometa, 2005.

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Mario Carbone. Paralleli. India-Italia anni sessanta

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Mario Carbone (1924) ha documentato sul finire degli anni Cinquanta ed i primi anni Sessanta, mondi vicini come quelli di Sardegna, Calabria e Lucania e quelli più lontani come l’India. Le immagini fotografiche narrano un’Italia di dolore, misera e immobile, e speranze secolari. Con scatti a colori racconta i paesaggi e i volti di un’India avvolta da una luce magica.

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StARTrek

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Architecture+Vision, Xing Danwen, Effi & Amir, Cao Fei, Faiyaz Jafri, Daniele Jost, Lucia Leuci, Sylwia Narbutt, Yael Kanarek, Rafael Pareja, Arash Radpour e Davide Sebastian, sono tutti giovani artisti ed architetti che viaggiano per il mondo, si spostano con i voli low cost, conoscono una moltitudine di culture, le influenzano, le plagiano, si ispirano ad esse. Sono artisti viaggiatori che si appropriano della sintesi culturale moderna apportando il loro personale contributo.

Architecture+Vision, Xing Danwen, Effi & Amir, Cao Fei, Faiyaz Jafri, Daniele Jost, Lucia Leuci, Sylwia Narbutt, Yael Kanarek, Rafael Pareja, Arash Radpour and Davide Sebastian are all young artists and architects travelling around the world thanks to low cost flights, encountering a multitude of cultures, which influence and affect them, and from which they then draw inspiration. They are travelling artists, who are in possession of, and contributing to, the modern cultural synthesis.

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Mémoires 1967 – 2007

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

Il Centro sperimentale per l’arte contemporanea Sala 1, fondato da Tito Amodei nel 1967 a Roma nel complesso architettonico della Scala Santa, ripercorre i propri quaranta anni di vita attraverso le testimonianze dei protagonisti della vita culturale dello spazio. Una storia corale, polifonica, frutto d’intrecci di singole voci, veicoli di pensieri e di esperienze individuali che incontrandosi hanno delineato traiettorie e fughe, determinando, nel loro interagire per inclusione ed esclusione, il senso del proprio operato. La diacronia serrata dei singoli eventi di tanto in tanto rallenta il proprio ritmo per accogliere approfondimenti e racconti analitici, dei veri e propri zoom narrativi, nel tentativo di fornire ulteriori chiavi di lettura e di comprensione di un operare – tanto denso, quanto effimero – quale quello che caratterizza la nostra arte contemporanea. Con una appassionata prefazione di Toni Maraini.

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