Romanello Anna Archivi | Gangemi

Anna o della bellezza altrove

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 23 Jan 2024 16:37:56 +0000

Artista-performer, già docente di Grafica d’Arte all’Accademia di Belle Arti di Roma, dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano si trasferisce a Parigi, all’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts e all’Atelier 17 di S.W. Hayter. A Parigi si specializza in tecniche grafiche e sperimenta nuove metodologie con artisti e incisori di fama internazionale. Ritornata a Roma, lavora alla Calcografia Nazionale. Edita numerose edizioni e libri d’Artista in Italia e in Francia. Soggiorna a Londra dove avvia un progetto di opere fotografiche sulla città. Numerose sono le sue mostre e performances, tra le più importanti ricordiamo: Parigi, Centre Georges Pompidou; “Parcours” al festival d’Avignone; Ljubljana; Istituto Italiano di Cultura di Vancouver e Vienna; Museo del Presente, Rende; Parigi, Galleria Arte Viva; Bari, Galleria Ninni Esposito Arte Contemporanea; Roma, Galleria Salon Privé; Roma, Centro Luigi Di Sarro; Tel Aviv Al Beit Hai’r Museum; Roma, Temple University; Roma, Case Romane del Celio; Roma, Mo.C.A. Studio; Bruxelles, Fondazione Skriptura PonostOcorda “S.W. Hayter & A. Romanello”; Roma, Biblioteca L. Quaroni Sapienza Università di Roma; Roma, Borghini Arte Contemporanea; Rende (CS), Maon Museo A. Capizzano; Milano, Fondazione Stelline; Roma, Bibliothè; Roma, Spazio AREA e Galleria Sinopia; Ambasciata d’Italia a Podgorica (Montenegro); Dunhuang (China); Miami, “Aqua Art, Miami”; New York (USA); Roma Galleria Studio CiCo; Roma, Galleria Vittoria; Parigi, Gallerie La Maison; Gerace, Museo Diocesano Tesoro della Cattedrale di Gerace; Uzice (Serbia), International Graphic Art Biennal; Parigi, Istituto Italiano di Cultura; Roma, “MyTale”; Venezia, Spazio Micromega Arte e Cultura; Rossano, Palazzo San Bernardino.

Opere in collezione: Museo Diocesano di Gerace; Roma, Collezione d’Arte Contemporanea – Musei Vaticani; Londra, The British Museum, Department of Prints and Drawings; Parigi, Bibliothèque Nationale de France, Département des estampes et de la photographie; Praga e Bratislava, Biblioteca Nazionale; Roma, Calcografia Nazionale; Milano, Biblioteca Nazionale Sormani; Firenze, Biblioteca Nazionale; Bari, Galleria D’Arte Moderna; Rende, Maon Museo A. Capizzano; Taipei (Taiwan), Musée Nationale d’Histoire; Cremona, Museo Civico Ala Punzone; Kharkiv (Ucraina); Kharkiv Arts Museum; Katowic (Polonia) Muzeum S´ la˛ skie di Katowice; Ankara Turchia, Port Art Gallery; Istanbul (Turchia), Congress Center; Uzice (Serbia) City Gallery.

La sua opera è stata recensita da Peter Zeller, Elio Mercuri, Giuseppe Marotta, Rodolfo Viola, S.W. Hayter, Federica Di Castro, Christophe Comentale, Simona Dalla Chiesa, Jamel Eddine Bencheikh, Carla Esposito, Yehuda E. Safran, Giorgio Leone, Enzo Le Pera, Jean Rony, Rocco Zani, Ludovico Pratesi, Tiziana Musi, Tonino Sicoli, Ernesto Paura, Margherita Guccione, Diego Mormorio, Giorgio di Genova, Luca Maria Patella, Lulù Cancrini, Lori Falcolini, Svjetlana Lipanovic; Paolo Puppa; Maison individuelle Magazine, 1995; Il Segno, 2018; Art & Art, 2018.

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I luoghi della memoria

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 12 Jun 2014 14:06:08 +0000

Catalogo della mostra presso il Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide dal 10 luglio al 10 agosto 2014.

Quest’artista costruisce per strati come la memoria.
Le sue incisioni sovrappongono segni, materiali, memorie di letture, studi, incontri, affetti. Sulla preziosa carta di cotone, sulle lastre di metallo o sul legno, il segno solca: incide, traccia, graffia con violenza, scarnifica, scava eppure restituisce pienezza, si fa colore, scultura.
“In queste ultime creazioni” dice Anna Romanello “c’è il gusto delle ombre, le flou, lo sfumato, la materia che acquista corpo. La fotografia, che utilizzo come supporto all’incisione, ha acquistato una valenza neo pittorica”.

ANNA ROMANELLO Artista-performer, nata a Corigliano Calabro, dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano si trasferisce all’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts a Parigi e all’Atelier 17 di S.W. Hayter; si specializza in tecniche grafiche e sperimenta nuove metodologie con artisti e incisori di fama internazionale.
Dal 1986 è docente di Grafica d’Arte dove sviluppa nuove tecniche di stampe calcografiche a colori simultanei e collages fotografici. Edita numerose edizioni e libri d’Artista in Italia e in Francia. Soggiorna a Londra dove avvia un progetto di opere fotografiche sulla città. La fotografia diventa per lei supporto che si amalgama con la pittura e l’incisione. Attualmente è Docente di Grafica d’Arte all’Accademia di Belle Arti di Roma.
Numerose sono le sue mostre e performances. Tra le più importanti ricordiamo, Parigi per il “IIe Manifeste du Livre d’Artiste” al Centre Georges Pompidou, “Parcours” al festival d’Avignone, Ljubljana, “21th International Biennal of Graphic Art”. Ha esposto nell’Istituto Italiano di Cultura di Vancouver e Vienna, Museo del Presente Rende, Parigi Galleria Arte Viva, Bari galleria Ninni Esposito Arte Contemporanea, Roma Centro Luigi Di Sarro, Corigliano Calabro Loft gallery, Tel Aviv Al Beit Hai’r Museum di Tel Aviv, Roma Temple University, Ourense (Spagna) Escola de Arte e Superior de Deseño, Festival FotografiaCoriglianoCalabro 2014.
Gallerie e musei: Londra, The British Museum; Parigi, Bibliothèque Nationale; Praga e Bratislava, Biblioteca Nazionale; Roma, Calcografia Nazionale; Milano, Biblioteca Nazionale Sormani; Firenze, Biblioteca Nazionale; Bari, Galleria D’Arte Moderna; Rende, MAON Museo “A. Capizzano”; Taipei (Taiwan), Musée Nationale d’Histoire; Cremona, Museo Civico Ala Punzone; Kharkiv (Ucraina) Kharkiv Arts Museum; Katowic (Polonia) Muzeum ??l??skie di Katowice, Ankara Turchia, Port Art Gallery, Istanbul (Turchia), Cogress Center, Uzice (Serbia) City Gallery.
Opere pubbliche: Parigi, Decorazione Bahlsen SA; Parigi, Collaborazione Società Brossard; Parigi, Decorazione Bibliothèque Culturelle du ministère des Affaires Sociales de la Santé et de la Ville; Innsbruck, Decorazione Società Ferrero Austria; Parigi, Decorazione dell’Aeroporto di Parigi Orly Sud.
La sua opera è stata recensita su cataloghi, giornali, riviste di diversi Paesi.

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Segnato a colori

Segreteria Gangemi Editore spa — Sat, 23 Mar 2013 14:05:25 +0000

Catalogo della mostra
Ancora una volta l’Accademia di Belle Arti di Roma in collaborazione con il Centro Luigi Di Sarro coglie l’occasione di inserirsi all’interno del panorama artistico romano con una mostra di giovani artisti che hanno seguito il corso di Grafica d’Arte – Tecniche dell’Incisione di Anna Romanello. Una mostra che acquista un valore ulteriore proprio perché consente di osservare le potenzialità espressive e innovative di quel linguaggio grafico, che sempre più accoglie istanze sperimentali di grande interesse e conclamate rivelazioni. La grafica d’arte non più tecnica di riferimento, seppur di altissimo livello, alla grande tradizione pittorica o scultorea, assume oggi risvolti ed esiti inaspettati, come dimostrano le opere qui presentate, che rivelano un’analisi attenta del linguaggio e nello stesso tempo la grande capacità inventiva dei giovani artisti.
Gerardo Lo Russo
Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Roma

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London Reflections

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 16 May 2012 14:05:05 +0000

Da tempo, ormai tanti anni, viviamo in un bosco incantato. Navighiamo tra un riflesso e l’altro, in un mare di specchi, dove la nostra vita e quella delle cose sembrano galleggiare leggere, e svanire tra un niente e l’altro, nel continuo mutare della luce. Ricordandoci di Faust, qualche volta vorremmo gridare: fermati riflesso, sei bello! Ma spesso, quasi sempre, esso muta già solo a un nostro piccolo movimento. Non ci lascia quasi il tempo di dire, o più velocemente di pensare. Noi siamo figli di una civiltà degli specchi; e con essi possiamo compiere giochi innumerevoli. Siamo figli di Perseo e di Atena, che ha dato all’eroe lo scudo riflettente col quale egli ha potuto decapitare la Medusa senza guardarla direttamente negli occhi. [Diego Mormorio]

ANNA ROMANELLO: Artista-performer, nata a Corigliano Calabro dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano si trasferisce a Parigi, all’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts e all’Atelier 17 di S. W. Hayter, dove si specializza in tecniche grafiche e sperimenta nuove metodologie con artisti e incisori di fama internazionale. Ritornata a Roma, lavora alla Calcografia Nazionale e dal 1972 insegna nelle Accademie di Belle Arti. Dal 1986 è docente di Tecniche dell’Incisione dove sviluppa nuove tecniche di stampe calcografiche a colori simultanei e collages fotografici. Edita numerose edizioni e libri d’Artista in Italia e in Francia. Soggiorna a Londra dove avvia un progetto di opere fotografiche sulla città. Attualmente è Docente di Grafica all’Accademia di Belle Arti di Roma. Numerose sono le sue mostre e performances. Tra le più importanti ricordiamo, Parigi per il “IIe Manifeste du Livre d’Artiste” al Centre Georges Pompidou, insieme con artisti e poeti internazionali, “Parcours” al festival d’Avignone, Ljubljana, “21th International Biennal of Graphic Art”. Ha esposto nell’Istituto Italiano di cultura di Vancouver e Vienna, Museo del Presente Rende, Parigi Galleria Arte Viva, Bari galleria Ninni Esposito Arte Contemporanea. Gallerie e musei: Londra, The British Museum; Parigi, Bibliothèque Nationale; Praga e Bratislava, Biblioteca Nazionale; Roma, Calcografia Nazionale; Milano, Biblioteca Nazionale Sormani; Firenze, Biblioteca Nazionale; Bari, Galleria D’Arte Moderna; Rende, MAON Museo “A.Capizzano”; Taipei (Taiwan), Musée Nationale d’Histoire; Cremona, Museo Civico Ala Punzone; Kharkiv (Ucraina) Kharkiv Arts Museum; Katowic (Polonia) Muzeum l??skie di Katowice. Opere pubbliche: Parigi, Decorazione Bahlsen SA; Parigi, Collaborazione Società Brossard; Parigi, Decorazione Bibliothèque Culturelle du ministère des Affaires Sociales de la Santé et de la Ville; Innsbruck, Decorazione Società Ferrero Austria; Parigi, Decorazione dell’Aeroporto di Parigi Orly Sud. La sua opera è stata recensita su cataloghi, giornali, riviste da: Peter Zeller, Elio Mercuri, Ettore Cardamone, Giuseppe Marotta, Rodolfo Viola, S. W. Hayter, Federica Di Castro, Enzo Viteritti, Giovanni Pistoia, Christophe Comentale, Simona Dalla Chiesa, Jamel Ed dine Bencheikh, Carla Esposito, Yehuda E. Safran, Giorgio Leone, Enzo Le Pera, Jean Rony, Rocco Zani, Ludovico Pratesi, Massimo Guastella, Tiziana Musi, Tonino Sicoli, Ernesto Paura, Settimio Ferrari, Margherita Guccione; Maison individuelle Magazine, Armel Ferroudj-Bégou, Editeur Thierry Lamarre 1995; Art&métiers du Livre 2001-2003, Christophe Comentale, Éditions FATON; Enciclopedia dell’Arte di Calabria ‘800 e ‘900 Enzo Le Pera, Rubbettino editore; La Calabria e l’Arte, Dizionario degli artisti calabresi dell’Ottocento e del Novecento, Enzo Le Pera, Gazzetta del Sud 2005.

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From Roma to Istanbul

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 01 Jan 2010 14:04:06 +0000

Per i giovani allievi dei corsi di Grafica d’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Roma, tenuti dai professori Fatih Mika, Aristea Kritsotaki e Anna Romanello, si è trattato di un’occasione preziosa. L’invito a esporre le loro opere grafiche in ambito internazionale e la possibilità di confrontarsi con un pubblico e una tradizione artistica connotati da radici culturali profondamente diverse, hanno rappresentato di per sé un’esperienza di crescita e di arricchimento personale e professionale. Ma è stato soprattutto l’incontro con i giovani studenti dell’Università Anadolua di Eski?ehir e dell’Università Ya?ar di Izmir dove la mostra itinerante è stata successivamente esposta che ha consentito un confronto diretto proprio sul terreno delle tecniche incisorie, nelle loro diverse modalità, l’acquaforte, la xilografia e la collografia. Processi creativi ed espressioni grafiche, che evocano e rileggono tecniche antiche e sperimentali, insegnamenti diversi e polivalenti, si sono presentati allo sguardo di uno spettatore altro e straniero, che tuttavia si riconosce e dialoga dentro l’orizzonte comune e condiviso dell’esperienza artistica.

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Lib(e)ro d’arte

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 31 Dec 1969 23:00:00 +0000

La collaborazione del Museo Andersen con l’Accademia di Belle Arti di Roma in occasione di questa mostra sul tema del “Libro d’Artista” affrontato dagli studenti dell’Accademia stessa costituisce una inedita e stimolante palestra di confronto fra due istituzioni che, seppure con diverse finalità, si pongono ambedue al servizio degli artisti: l’una, per sollecitarne l’apprezzamento presso il pubblico mettendo in luce i processi mentali, emozionali e tecnici che stanno alla base della produzione delle loro opere; l’altra,per promuoverne la formazione professionale mediante la trasmissione generazionale di competenze specifiche sull’arte, storiche e tecniche, capaci di trasformarsi in libera e intelligente fantasia creatrice. (Elena di Majo)

È particolarmente importante che oggi l’Accademia di Belle Arti di Roma con la mostra Lib(e)ro d’Arte si confronti con un genere artistico,quello del Libro d’Artista, che a partire dagli inizi del Novecento, è stato riconosciuto come una delle sperimentazioni più interessanti e ricche di risultati innovativi. Non è un caso che quasi tutti i grandi artisti del passato e della contemporaneità si siano impegnati nell’elaborazioni di nuove procedure artistiche legate al tema, consapevoli delle implicazioni culturali ed estetiche legate all’oggetto libro, luogo ideale dove lavorare con la sinergia di tecniche e materiali diversi. Ma questa mostra non risulta solo importante per il tema affrontato,ma anche e soprattutto per la prospettiva di collaborazione con una istituzione di grande prestigio quale il Museo Hendrik C. Andersen e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, che hanno offerto la possibilità ai venti giovani artisti che hanno seguito l’atelier del corso di Incisione di Anna Romanello ad esporre all’interno dei loro spazi. (Gerardo Lo Russo, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Roma)

Il volume è a cura di Tiziana Musi e Anna Romanello.

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