L’ottavo volume di “Interventi” presentato dalla Fondazione Paola Droghetti è un po’ diverso dai sette che lo precedono. Questi, infatti, hanno tutti uguale tema: la presentazione del restauro di un’opera d’arte appartenente al patrimonio pubblico italiano. Il volume che oggi si presenta è invece un “Intervento nella Storia dell’Arte” dal titolo: «Ammon e Tamar un dipinto inedito del Guercino». Alcuni anni fa la Fondazione Paola Droghetti, venuta a conoscenza che Maria Luigia Spampinato, coordinatore del Comitato Scientifico, aveva cominciato a scrivere questo libro, ha voluto sponsorizzarne la pubblicazione, inaugurando con questo una tematica affine ma diversa da quella fino ad ora trattata. È superfluo ricordare che l’Italia è uno dei Paesi nei quali la produzione artistica è tra le più ricche del mondo e normalmente di alta – in molti casi di altissima – qualità. Tuttavia ogni contributo che offre un nuovo tassello alla conoscenza di questo patrimonio non può che essere accolto con interesse. Spero quindi di aver fatto cosa gradita agli Amici della Fondazione, pubblicando questo studio. [Vincenzo Ruggieri, Presidente della Fondazione Paola Droghetti]

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Il restauro, a opera di Paola Tollo, di due dipinti cinquecenteschi della Galleria Borghese ha dato risultati eccellenti che favoriscono un riesame di alcuni aspetti, inerenti al patrimonio rinascimentale e manierista della Galleria stessa, di notevole interesse storico – artistico. La Madonna col Bambino (inv. 393) è ora riferita da Kristina Herrmann Fiore a Perin del Vaga per quel che riguarda le figure e a Giovanni da Udine per quel che riguarda il rimanente della composizione, mentre la Madonna col Bambino e s. Giuseppe (inv. 392) già attribuita a Marcello Venusti viene confermata dalla Herrmann Fiore al pittore lombardo e riemerge dalla pulitura in tutto il suo splendore cromatico.
Le due opere rappresentano bene due momenti del manierismo romano. Per quel che riguarda Perin del Vaga va rimarcata la qualità dell’opera che esalta l’aspetto più monumentale e “solido” di Perino, tipico del maestro dall’esordio nelle Logge Vaticane fino alle estreme imprese in Catel s. Angelo interrotte dalla morte. In quest’opera ora restaurata la cospicua Natura morta e l’immagine elegante del gruccione indiano sono acutamente attribuiti dalla Herrmann Fiore, che ha diretto i restauri e ha sviluppato una ampia e articolata ricerca sulle due opere, a Giovanni da Udine inquadrando il dipinto in una fase ben precisa dell’attività dei due pittori. Perino rispetta la sua formazione raffaellesca e ne dà una versione larga di forme e sintetica nella conduzione delle parti. è la lezione che il maestro consegnerà a una schiera di seguaci ed estimatori, da Siciolante a Luzio Romano, da Domenico Zaga a Pellegrino Tibaldi a Marco Pino, per citare soltanto i più noti, che per ragioni diverse si collegheranno proprio a opere di questo tipo.
E tanto più interessante risulta il confronto con l’altro quadro restaurato della Borghese, la Sacra Famiglia di Marcello Venusti. Circa quaranta anni separano le due opere ma bisogna ammettere che la discendenza e l’appartenenza a una comune civiltà figurativa sono evidenti. Il restauro rende oggi perfettamente intellegibile l’opera venustiana e la soddisfazione è notevole. La delicatezza e morbidezza assoluta del colore, la finezza dei passaggi di ombra e luce, la qualità intrinseca della materia veramente preziosa e soffusa di intimo sentimento risaltano adesso come meglio non si potrebbe desiderare. Sia Perino sia Venusti vissero in profondità le ragioni e le contraddizioni della grande età rinascimentale, tra Raffaello e Michelangelo e le conseguenze di tale situazione si sentono bene sia nel lavoro di Perino sia nella eccellente opera del Venusti. I caratteri che sono stati sempre evidenziati nella maniera Marcello Venusti sono ben rintracciabili nel quadro ora restaurato. Venusti rappresenta un momento di totale controllo della tecnica e dell’espressione e le circostanze attuali sono più che mature per intenderne appieno il significato.
Ecco, allora, che due opere fino a oggi considerate a diverso titolo “minori” nel patrimonio enorme della Galleria riacquistano il loro pieno valore.
Tutto ciò grazie all’impegno generoso e consapevole della Fondazione Paola Droghetti, la cui benemerita attività a favore delle Belle Arti e del restauro in particolare è ormai diventata una nuova certezza per il nostro Paese e la Soprintendenza è orgogliosa di collaborare, di tempo in tempo, con la Fondazione nel comune obbiettivo di un ampliamento costante delle ricerche storico – artistiche e degli interventi di conservazione. [Claudio Strinati, Soprintendente del Polo Museale Romano]

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La Mostra, curata dall’Istituto e ospitata nella sede di San Michele del Ministero per i Beni e le Attività Culturali illustrerà gli aspetti più interessanti del restauro compiuto.
Nel 2008 è prevista la pubblicazione di un “Quaderno” che darà conto del restauro del secondo gruppo di dipinti, mentre i risultati finali degli studi, delle operazioni di restauro e delle scelte espositive, relativi al complesso dei sei dipinti di cui si è detto, verranno raccolti in un nuovo volume della collana “Interventi”, che seguirà i tre volumi già pubblicati: “Il Polittico di Ludovico Urbani, La Madonna col Bambino Angeli e Santi” Recanati, Museo Diocesano (2004); “La samaritana al pozzo, affresco del sec. XVII” Roma, Museo di Roma – Palazzo Braschi (2005); “Iacopo Sansovino, La Madonna in cartapesta del Bargello” Firenze, Museo del Bargello (2006).

Maria Stella Spampinato
Comitato scientifico Fondazione Paola Droghetti

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Conservare e promuovere il patrimonio culturale italiano costituisce un’utopia in assenza di un ampio progetto che possa contare anche sul responsabile coinvolgimento e l’apporto di soggetti privati. Grazie alla stretta collaborazione tra la Fondazione Paola Droghetti e l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro è stato possibile quest’anno il restauro de Il Transito di San Giuseppe, una tela danneggiata dal sisma che lo scorso anno ha duramente colpito l’Abruzzo e particolarmente la città de L’Aquila. La notte del 6 aprile del 2009 il dipinto, conservato nelle sale del Museo Nazionale d’Abruzzo, è stato coinvolto nel crollo della copertura del secondo piano del Castello Cinquecentesco riportando una serie di danni, arginati successivamente con un pronto intervento eseguito presso i laboratori del Museo etnografico di Celano, trasformato in ricovero d’emergenza per le opere colpite dal sisma. Tutte le operazioni conservative sono state effettuate ricercando sistemi di minima invasività nel rispetto dei materiali originali che si presentavano fortemente alterati anche da precedenti interventi. Indagini spettrofotometriche nel visibile, eseguite dal Laboratorio di Fisica dell’ISCR, hanno seguito passo dopo passo gli interventi di pulitura per controllare puntualmente gli esiti che si raggiungevano con la rimozione dei prodotti di alterazione. Un accurato intervento di presentazione, condotto nell’assoluto rispetto dei criteri di reintegrazione fissati dalla teoria brandiana, ha restituito all’opera una leggibilità che consente ora di apprezzare la qualità di un’opera poco nota ispirata ad autorevoli modelli iconografici. Un piccolissimo frammento è così riemerso dalle macerie del terremoto ed è pronto, risanato con particolare cura, a tornare a L’Aquila anche come segno di condivisione del dramma che ha colpito la città.

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Il “Quaderno” è a cura di Patrizia Miracola.

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