Mario Centofanti, professore ordinario di Rilevamento e Modellazione digitale dell’architettura presso l’Università degli Studi dell’Aquila
Raffaele Giannantonio, professore ordinario di Storia dell’Architettura presso Università degli Studi “G. D’Annunzio” Chieti-Pescara
Andrea Mantovano, architetto

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Institutional Framework and International Network
Artistic Research as a Knowledge Practice
Interdisciplinary Experimentation and Methodological Innovation
Objectives, Outcomes and Future Perspectives

PARTNERS

THE PROJECT

New Perspectives on Cultural Heritage
Artistic outcomes
Artificial Intelligence, Science and Artistic Research
Artistic outcomes
National and International Dialogue and Collaboration

DISSEMINATION

SCIENTIFIC PAPERS

STUDENT INVOLVEMENT

EAR WEEK

Credits

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BLASON : D’argent à la croix ancrée de sable. La croix dans sa forme ancrée signifie la fermeté de la foi dans les tempêtes de l’existence, la stabilité. La combinaison de l’argent (blanc) et du sable (noir) signifie à la fois la sagesse, la constance, la fermeté, l’humilité. Contrairement à d’autres couleurs qui suggèrent l’éclat, la puissance ou la vertu guerrière, l’argent et le sable suggèrent une noblesse plus retenue, liée à la justice, à la tempérance, à la rigueur et à la pureté morale. Le dessin sobre de la croix ancrée témoigne de l’ancienneté de ce blason.

CIMIER : Une tête de lévrier de sable colletée. Elle apparaît dès les premiers sceaux du Moyen-Age. La première explication tient à la coïncidence entre la forme des oreilles rabattues et les extrémités ancrées de la croix telles qu’elles étaient représentées dans les premiers armoriaux. Il y avait un écart entre les deux ancres équivalant à l’écart des oreilles du lévrier figuré de face. Quant à la symbolique héraldique, le lévrier incarne la noblesse, la vitesse et le discernement, un homme d’action prompt et avisé. Le collier représente un lien de vassalité ou d’attachement à une cause. Le cimier fait ainsi écho à la croix ancrée : il signifie la fidélité à la foi.

SUPPORTS : Deux autruches noires et blanches. Jusqu’à Charles de Montalembert (1810-1870) nos armes étaient tenues par une autruche et un « homme des bois tenant un bâton », selon une mauvaise interprétation répétée. Cet « homme des bois », représenté parfois comme un singe, était à l’origine un sauvage tenant une massue, figure classique de l’héraldique. On retrouve ces supports originels, sans massue, sur un
fronton de porte du XVIe siècle au manoir de Roger. Un sceau du marquis de Montalembert de Vaux au XVIIIe siècle montre les armes tenues par deux sauvages. L’introduction de l’autruche est tardive et correspondrait à une brisure de branche. Outre la symétrie des couleurs avec les armes, l’autruche était réputée dans l’imaginaire médiéval comme capable de manger et digérer le fer. Elle symbolise la force d’âme, la capacité à surmonter les épreuves les plus dures, à digérer l’adversité, une droiture
inflexible. L’autruche a été très peu utilisée comme support héraldique.
Cette rareté apporte une singularité à nos armes.

DEVISES : Ferrum fero ferro feror. Je porte le fer, le fer me porte. C’est la devise de Christophe de Montalembert au XVIe siècle, capitaine de 50 hommes d’armes, chevalier de l’Ordre du roi. Selon la tradition, elle fut donnée par Henri III. Cette devise illustre la tradition militaire constante de la famille depuis ses origines. Cecidi sed surgam. Je suis tombé mais je me relèverai. La première devise personnelle de Charles. Elle pourrait être une référence au livre du prophète Michée (chap. 7, verset 8) : « Ne te réjouis pas à mon sujet, mon ennemie ! Car si je suis tombé, je me relèverai ; si je suis assis dans
les ténèbres, l’Eternel sera ma lumière. ».

MANTEAU DE PAIR DE FRANCE : après avoir été titré baron héréditaire par lettres patentes de 1818, Marc-René de Montalembert (1777-1831) fût élevé à la pairie au titre de comte par ordonnance de mars 1819. Ses armes figurent à ce titre dans l’armorial général de la Chambre des pairs. Cependant c’est au titre de baron que fût confirmé le majorat de la pairie héréditaire de Marc-René par lettres patentes de 1820. A la fin de sa vie le titre de comte s’est imposé dans les usages de la chambre comme un titre de courtoisie. La pairie de son fils Charles fût confirmée au titre de baron mais il fût toujours titré comte dans tous les documents officiels de la Chambre.

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Nell’evoluzione dei processi elaborativo-conoscitivi dei cosiddetti “Archivi del Disegno di Architettura”, oltre agli elaborati grafici (nelle loro diverse declinazioni tematiche) e agli altri documenti “materiali” che li accompagnano – corrispondenze e diari di progetto, relazioni tecniche, fotografie, plastici, ecc. – è importante riconosce il valore crescente nelle pratiche archivistiche più avanzate di tutte quelle informazioni ulteriori che possono ampliare il processo conoscitivo.
Ad esempio, nell’ambito del cosiddetto patrimonio immateriale, è importante contestualizzare i dati dell’archivio dei disegni – testimonianze fondative di ogni raccolta archivistica – con i loro riferimenti culturali e visivi, con le varie testimonianze, con le biografie degli autori, ecc.
Tra questi documenti, un ruolo di particolare valore è svolto dal tema delle “interviste ai protagonisti”, fonti orali del patrimonio immateriale, fondamentali testimonianze per la costruzione degli archivi del disegno di architettura, esempio che costituisce l’oggetto specifico di questo volume, elaborato dallo scrivente all’interno di una più ampia ricerca oggetto del PRIN (2025-2027) PAD-Arch., dal titolo Piattaforma per gli Archivi Digitali del Disegno di Architettura: esperienze, processi e sostenibilità.
I vari temi compresi nell’atto conoscitivo dell’intervista ai protagonisti possono svolgere un ruolo fondamentale di integrazione e ampliamento del patrimonio documentario archiviato, approfondendo più dimensioni interpretative e testimoniali dei documenti, restituendo parti del contesto culturale, intellettuale e operativo in cui i disegni sono stati concepiti.
In altre parole, il disegno archiviato e descritto non esaurisce tutto il potenziale comunicativo e documentale del bene conservato, che anche attraverso il contributo delle fonti orali offerte dalle interviste può ampliare le conoscenze di molti altri caratteri della rappresentazione grafica, tramandando memorie e narrazioni soggettive, trasmettendo caratteri non sempre palesi o oggettivi, come le interpretazioni e le intenzioni personali, i processi decisionali vissuti, le pratiche progettuali e il metodi di lavoro utilizzato, il contesto culturale e teorico dei tempi in cui è stato elaborato, ecc.

Il volume è pubblicato con licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale (CC-BY-NC-ND 4.0).

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RASSEGNA ONLINE

www.radioroma.it – 08/06/2026 – Ai Musei Capitolini la retrospettiva su Diego Rivera racconta la modernità del Messico
www.initaly.it – 11/06/2026 – Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico: la mostra a Villa Caffarelli
www.ore12.net – 12/06/2026 – Musei Capitolini – Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico
www.initaly.it – 15/06/2026 – Diego Rivera ai Musei Capitolini

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Duemila anni di presenza ebraica sulle sponde del Mediterraneo: la comunità ebraica di Libia aveva costruito, nel corso dei secoli, una civiltà ricca di tradizioni liturgiche, linguistiche e culturali proprie. Poi, tra la fine degli anni Quaranta del Novecento e il 1967, gli ebrei furono costretti a lasciare case, sinagoghe e cimiteri, portando con sé soltanto la memoria e la speranza. Molti approdarono a Roma. Questo volume ricostruisce, attraverso saggi interdisciplinari, le tappe fondamentali di quell’esodo e della rinascita che ne seguì. Dall’analisi sociodemografica dei libici giunti nella capitale, alle vicende del Maccabi di Tripoli, dagli internati di Camerino alle testimonianze della Banca della Memoria Ebraica; dai fondi dell’Archivio Storico della Comunità Ebraica di Roma alle collezioni della Società Geografica Italiana – ogni contributo restituisce dignità e complessità a una storia che rischiava di restare nell’ombra. La Sala dell’ebraismo libico del Museo Ebraico di Roma testimonia come quegli oggetti – abiti nuziali, arredi cerimoniali, una mezuzà ricavata da una fialetta di medicinale – siano diventati custodi di un mondo scomparso. La raccolta si chiude ampliando lo sguardo al contesto mediterraneo e mediorientale, collocando la vicenda degli ebrei di Libia all’interno della più ampia storia dell’esodo delle comunità ebraiche dai Paesi arabi. Questo volume racconta non solo una diaspora e una perdita, ma anche una straordinaria capacità di ricostruzione, integrazione e rinascita.

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L’intervento di restauro del prezioso mosaico minuto raffigurante lo zar Alessandro I di Russia, del Museo di Roma a Palazzo Braschi, realizzato da Michelangelo Barberi con i fratelli Antonio e Giuseppe Mattia, segna un nuovo capitolo nella ventennale e virtuosa collaborazione tra la Fondazione Paola Droghetti, l’Istituto Centrale per il Restauro e la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.
Continua così la preziosa sinergia pubblico-privato che ha già visto la realizzazione di importanti restauri conservativi di opere d’arte appartenenti ai diversi musei civici della città di Roma grazie alle sponsorizzazioni della Fondazione Paola Droghetti.
Con piacere desidero ricordare soltanto le opere già restaurate dalla nostra Fondazione negli anni passati per il Museo di Roma a Palazzo Braschi: La Samaritana al pozzo affresco staccato del XVIII (2006), gli affreschi di Polidoro da Caravaggio nel Casino del Bufalo (2013), il Modello Ligneo della Fontana di Trevi (2017).
Questo volume, il XXXV della nostra collezione Interventi d’Arte sull’Arte, che approfondisce le vicende storico-artistiche del micromosaico e documenta ogni fase dell’intervento di restauro, si va ad aggiungere ai precedenti trentaquattro, ciascuno
dei quali dedicato ad un restauro sostenuto orgogliosamente dalla nostra Fondazione.
Il manufatto rappresenta un’opera di eccellenza artistica davvero particolare per le sue dimensioni, il cui restauro è stato eseguito con straordinaria perizia tecnica e delicatezza da Luyan Wang, vincitrice della borsa di studio assegnata per l’a.a. 2023/24 dalla nostra Fondazione a un neolaureato/a presso la Scuola di Alta Formazione dell’ICR, che voglio fin d’ora calorosamente ringraziare insieme a Luigi Oliva Direttore dell’ICR con Francesca Capanna già Direttrice della SAF, Daniela Gennari Direttrice dei lavori e Valeria Mirra Direttrice operativa per gli aspetti storico-artistici.
A nome mio e di tutta la nostra Fondazione desidero ringraziare Claudio Parisi Presicce Sovrintendente Capitolino ai Beni Culturali con Ilaria Miarelli Mariani Direttrice dei Musei Civici per la stima e la fiducia accordataci.
Un ringraziamento speciale a Fabio Benedettucci, coordinatore dei servizi Museali dei Musei Civici, autore del fortuito ritrovamento del micromosaico in una cassa anonima nei depositi del museo, che con la sua straordinaria competenza e capacità ha promosso e seguito la restituzione al pubblico dell’opera studiata e restaurata.
Ringrazio altresì tutte le persone che ci hanno assistito in questo lavoro.
Un grazie particolare agli amici della Fondazione che con il loro affetto e partecipazione ci aiutano a mantenere vivo il ricordo della restauratrice Paola Droghetti.

Vincenzo Ruggieri
Presidente della Fondazione Paola Droghetti

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Rosario Giordano è professore Ordinario di Storia e Istituzioni dell’Africa presso l’Università della Calabria. Dal 2013 è direttore della collana «Mémoire lieux de savoir. Archive congolaise». Tra le sue pubblicazioni: Belges et Italiens du Congo-Kinshasa. Récits de vie avant et après l’Indépendance, pref. di E. Mudimbe-Boyi, Parigi, L’Harmattan, 2008.

Bogumil Jewsiewicki, professore emerito dell’Università Laval di Québec, è stato titolare della Chair de recherche del Canada in storia comparata della memoria, e ha co-diretto il seminario «Mémoires historiques d’ici et d’ailleurs» presso l’EHESS, Parigi. Ha creato e diretto per L’Harmattan le collane «Mémoire lieux de savoir. Archive congolaise» e «La région des Grands Lacs africains. Passé et présent». Tra le numerose pubblicazioni, The Beautiful Time. Photography by Sammy Baloji, New York, Museum for African Art, 2010; e Mami Wata. La peinture urbaine au Congo, Parigi, Gallimard, 2003.

Edoardo Quaretta è professore associato di Antropologia culturale alla Link Campus University di Roma. È codirettore della collana «La région des Grands Lacs africains. Passé et présent». Fra le principali pubblicazioni, Enfances ambiguës: anthropologie des enfants accusés de sorcellerie au Katanga (RD Congo), Parigi, L’Harmattan, 2017.

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