Arte | Gangemi

Gerardo Dottori Futurist Aeropainter

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 08 Oct 2026 13:00:06 +0000

A Futurist from as early as 1912, a youthful critic of Perugia’s Academy of Fine Arts – of which he would later become director – and a writer of ‘words-in-freedom’ poetry during the First World War, Gerardo Dottori is renowned for his distinctive imagery focusing on the dynamism of the natural world. Today, he is widely considered one of the principal exponents of the movement founded by Filippo Tommaso Marinetti, alongside artists such as Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Fortunato Depero and Enrico Prampolini. During the 1920s, Dottori was one of the first painters to consider flight a serious source of artistic inspiration, and would go on to pioneer the genre of ‘aeropainting’; he was also among the foremost practitioners of Futurist sacred art. A signatory of numerous manifestos and theoretical statements, he moved to Rome in 1926, where he championed Futurist ideology and aesthetics through his work as a journalist. Between 1924 and 1943 he was represented at every Venice Biennale and Rome Quadriennale, as well as numerous Futurist shows throughout Europe and the United States. During the 1960s, his work was rediscovered by the art historians Guido Ballo, Enrico Crispolti and Maurizio Calvesi, and has since featured in every major international Futurist exhibition. Most recently, these have included: Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York (2014); Dall’alto: Aeropittura futurista at the Labirinto della Masone, Parma (2022); Futurismo italiano: Il contributo del Mezzogiorno at the Museo Nazionale di Matera (2023–24); and Il tempo del futurismo at Rome’s Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (2025). The catalogue raisonné of the artist’s work was published in 2006 by EFFE Fabrizio Fabbri Editore, and was edited by Massimo Duranti, President of the Archivi Gerardo Dottori (established in 2005). The Raccolta Dottori, comprising many of the artist’s masterpieces, is today permanently housed at Perugia’s Palazzo della Penna – Centro per le Arti Contemporanee. Comprehensive yet accessible, the present publication offers an up-to-date introduction to one of the leading figures of 20th-century Italian art.

Massimo Duranti studied at the University of Perugia, and is an art critic, journalist and member of the Accademia di Belle Arti ‘Pietro Vannucci’, as well as of the Deputazione di Storia Patria per l’Umbria (a scholarly historical society).
A recipient of the Order of Merit of the Italian Republic, he is an expert on 20th-century art, with a particular focus on Futurism.
Over the years he has written and edited essays and monographs on a number of artists; he also edited the catalogue raisonné of Gerardo Dottori’s work, published in 2006 by EFFE Fabrizio Fabbri Editore.
Duranti has contributed to newspapers, art journals and specialist websites, and edited the periodical ContemporArt for many years. He has curated countless exhibitions in Italy, including Dall’alto: Aeropittura futurista at the Labirinto della Masone in Parma (2022), and Futurismo italiano: Il contributo del Mezzogiorno at the Museo Nazionale di Matera (2023-24). He has also curated both monographic and group shows in London, New York, Moscow, Chur and Minsk, and has lectured on art history both in Italy and abroad. Having established the Archivi Gerardo Dottori in 2005, he was one of the founders of the Archivio Tato in 2022 and currently serves as the President of both organisations.

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Rinascimento e Barocco

Segreteria Gangemi Editore spa — Thu, 24 Sep 2026 13:00:09 +0000

Il libro comprende 31 saggi elaborati tra il 1963 e il 2020. Il «Rinascimento» viene inteso come un fattore di equilibrio, di coesione e di stabilità tra il Quattrocento e il Settecento, aldilà delle crisi e delle inquietudini, delle critiche e delle aperte contestazioni. L’architettura barocca viene indagata anzitutto nella genesi geometrica e poi negli elementi della spazialità: la materia, la sensorialità, il movimento, l’illusione, la rappresen-tazione scenografica, l’armonia. Viene esplorato l’influsso del nuovo pensiero scientifico di Galileo, Keplero, Cartesio, Newton; non mancano d’altra parte omaggi criptografici all’eliocentrismo copernicano.
Vengono studiati, tra l’altro, l’impiego della Luce in tutti i suoi effetti scenici o la criptica identificazione di alcuni architetti col supremo Grande Architetto dell’Universo. Accanto alle architetture emergono i grandi complessi urbani, dalla Roma dei Papi alla Vicenza romanizzata da Palladio, e poi dalla Torino sabauda fino alle straordinarie città barocche della Sicilia Iblea. Non mancano concetti innovativi, come l’«icnologia», la «metaprospettiva», la «mate-fisica» e la «geo-sofia».

Marcello Fagiolo, nato a Roma nel 1941, ha insegnato Storia dell’Architettura a Milano (dal 1969), a Firenze (dal 1974) e a Roma (2000-2011).
Dal 1980 al 1995 ha diretto i Corsi di Alta Cultura dell’Accademia dei Lincei. Ha fondato e/o diretto i Centri di studi sulla cultura e l’immagine di Roma (1981), sul Barocco in Sicilia (1982), sul Barocco di Lecce (1989). Consulente del Ministero della Cultura dal 1980, ha presieduto o coordinato i Comitati Nazionali per Bernini, Raffaello, Sisto V, Pirro Ligorio e “Roma e la nascita del Barocco”.
Tra i suoi libri su Rinascimento e Barocco: La reggia di Caserta (1963), Bernini (1966, con Maurizio Fagiolo), Barocco latino-americano (1980), Lecce (1984, con V. Cazzato), La festa a Roma dal Rinascimento al 1870 (1997), Roma barocca (2006, con P. Portoghesi), Vignola (2007), Barocco: le Capitali della Festa (2007), Roma barocca: i protagonisti, gli spazi urbani, i grandi temi (2013), Raffaello invisibile (2020), Le corti del teatro barocco europeo (2022, con S. Sturm).
Direttore dell’Atlante del Barocco in Italia (sono stati pubblicati 15 dei 50 volumi previsti).

Qualche testimonianza:
Il programma di studi sul Barocco (1980) è straordinariamente importante e sarà pieno di gloria mondana, nel senso dello splendore critico di cui Marcello Fagiolo è massimo esempio. Eugenio Battisti (1980)
Ho potuto finalmente vedere il tuo libro. Non capisco come riesci a fare tante cose, una più ricca d’idee dell’altra: è come una Wunderkammer, da cui ho imparato tanto e tanto… Irving Lavin (2006)
Marcello Fagiolo ha portato negli studi sull’architettura la luce dell’iconologia, senza la quale è impossibile penetrare nei significati più profondi. Grande Marcello, portatore di luce e di fuoco… Paolo Portoghesi (2022)

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Aurelio De Felice

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 23 Sep 2026 13:00:07 +0000

Non è che siano mancate ricerche e studi, anche recenti, sulla figura di Aurelio De Felice, intesi in senso lato dal punto di vista della rappresentazione non solo dell’artista, ma dell’intellettuale che ha lasciato un segno del suo operare a livello europeo, considerando al riguardo, da ultimo, i saggi di Domenico Cialfi, Alessia Curini, Francesco Pullia e Saverio Ricci pubblicati in Sulle orme del maestro Aurelio De Felice. “Ladro della vita” senza dimenticare il pregevole lavoro della tesi di laurea della Curini.
Così come va ricordato, qualora ce ne fosse bisogno, che la collezione delle sue opere, donate dalla famiglia al Comune di Terni è ben custodita e in gran parte esposta al Museo d’Arte Moderna e Contemporanea “Aurelio De Felice”. Il problema è che occorre tenere sempre viva la memoria degli artisti con iniziative, le più varie, perché figure come quella di De Felice non sprofondino nelle nebbie del dimenticatoio dove già giacciono molte figure di rilievo dell’arte italiana del ‘900.

dalla prefazione di Massimo Duranti

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Noi italiani, si può far navi bellissime, favolose

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 15 Sep 2026 13:00:05 +0000

Il Ministero della cultura presenta in questo volume la collezione di opere provenienti dalla ex Società di Navigazione Italia, sulla quale è stato condotto dalla Direzione generale Archeologia belle arti e paesaggio un progetto di ricognizione, catalogazione e digitalizzazione. Nel 1980 l’allora Ministero dei beni culturali e ambientali prese in consegna gli arredi di alcuni dei transatlantici appartenenti alla Società di Navigazione Italia, interamente partecipata dallo Stato: Augustus, Rossini, Verdi, Donizetti, Cristoforo Colombo, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello. Varate nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta, queste navi, dalla potenza e dalle dimensioni imponenti, erano destinate ai viaggi intercontinentali e rappresentavano il fiore all’occhiello della tecnica navale e del talento artistico italiani. Nonostante l’impegno per la realizzazione e i notevoli risultati conseguiti, la vita di questi transatlantici fu piuttosto breve: a causa della crisi energetica del 1973 e del progressivo incremento del traffico aereo, nel 1974 la legge n. 684 stabilì che le turbonavi fossero radiate dal servizio passeggeri. Il volume ricostruisce questa singolare collezione, che comprende opere di molti artisti di spicco, tra cui Fontana, Guttuso, Vedova, Campigli, Capogrossi, e ne racconta le vicende, proponendo un viaggio attraverso una straordinaria stagione della creatività e dell’industria italiane.

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Palazzo Chigi in Ariccia (vol. 2)

Segreteria Gangemi Editore spa — Mon, 31 Aug 2026 08:00:18 +0000

Il Palazzo Ducale di Ariccia costituisce un complesso architettonico unitario e armonico, la cui conformazione attuale è il risultato della radicale trasformazione del vecchio castello Savelli, promossa dai Chigi dopo l’acquisto del feudo nel 1661. La dimora è una vera “capsula del tempo” per la miracolosa conservazione dell’arredamento storico, incrementato dopo la vendita del Palazzo Chigi di Roma allo Stato (1917) con ulteriori importanti arredi e manufatti d’arte. La sopravvivenza delle destinazioni originarie delle sale, tra zona pubblica e appartamenti privati, offre in ambito romano un raro modello di residenza nobiliare di campagna allestita secondo criteri cerimoniali, ove il contenuto forma un insieme omogeneo con le funzioni degli ambienti.

Francesco Petrucci, architetto e storico dell’arte, dal 1998 ricopre la carica di Conservatore del Palazzo Chigi di Ariccia, che ha contribuito a trasformare in un centro museale e culturale polifunzionale. Direttore della rivista “Castelli Romani”, è professore affiliato di storia dell’arte presso il College of Human Sciences della Auburn University (USA). Autore di numerosi libri e articoli su riviste scientifiche, curatore di mostre, si occupa di ricerche inerenti la pittura, la scultura, l’architettura e le arti decorative del Barocco e del Settecento romano.

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Marcus Aurelius in the digital age

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 31 Jul 2026 16:04:24 +0000

In the heart of the Capitoline Museums, the Marcus Aurelius Exedra designed by Carlo Aymonino – one of the first examples in Rome of contemporary architecture integrated into ancient surroundings – also acted as a workshop where memory and design, history and technology came face to face. This book tells the story of the monument’s long journey – relocations, restorations and placements – as well as the birth of its digital twin: a voice that records data and environmental conditions, turning the statue and the space where it stands into a sentient organism.
Points clouds, numerical models, sensors and algorithms are not mere exercises in style, but tools for care: they prevent risk, improve energy management, and provide more informed approaches to conservation and fruition. Engineers, architects, art historians and restorers have created a collective narrative by weaving together diverse fields of knowledge.
Their aim? To demonstrate how ancient heritage can become a vehicle of knowledge, paving the way for a future capable of preserving and passing on our precious historical legacy.

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Warhol vs Banksy

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 29 Jul 2026 13:00:08 +0000

Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte Warhol, le cui opere sono diventate prodotti di consumo e il cui nome è ormai un vero e proprio marchio; dall’altra Banksy, grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona, e dunque marchio, allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte emerge in forma esplicita.

A comparison between two artists and two personalities that appear far apart: Andy Warhol, the most photographed artist in the world – famous and omnipresent¬ – versus the anonymous Banksy, who has turned his art into a global media event.
On¬one side, Warhol, whose works have become consumer products and whose name is now a true brand; on the other, Banksy, a master of communication, who continues to
generate attention by transforming street vandalism into an international front-page event capable of reaching the entire planet, using his anonymity to become an icon – and thus a brand – in much the same way as Warhol e focus of the exhibition is precisely this: to investigate, in parallel, the goals and intentions of the two artists who have most actively worked on their public image. Art becomes action, and the provocation directed at the art market emerges in an explicit form.

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Storia di Lisa

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 29 Jul 2026 08:00:08 +0000

Memorie storiche, foto d’autore e opere d’arte raccontano la vita straordinaria di Lisa Schneider e il suo profondo legame con Pericle Fazzini.

Mariastella Margozzi, storica dell’arte, per oltre vent’anni alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, già dirigente del Ministero della Cultura, si è occupata dei movimenti artistici del XX secolo e in particolare di autori come Sironi, De Chirico, Modigliani.

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El escultor cubano José Vilalta de Saavedra

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 24 Jul 2026 08:00:05 +0000

José Vilalta de Saavedra (La Habana, 1862-Roma, 1912) viajó a Italia en fecha desconocida. Culminó su formación como escultor en Carrara, Florencia y Roma, donde realizó importantes obras para La Habana y otras ciudades en Cuba. A pesar de sus evidentes méritos y de haber sido el primer artista cubano en realizar esculturas públicas, no existía hasta ahora una monografía sobre su obra. A partir de una exhaustiva revisión de la exigua bibliografía existente y con el apoyo de muchas fuentes inéditas, aquí se abordan su trabajo y su azaroso destino, e incluso se le atribuyen esculturas hasta ahora desconocidas.

Alessandra Anselmi es Licenciada en Letras y Filosofía, Especialista en Historia del Arte Medieval y Moderno (Università degli Studi di Roma La Sapienza) y Doctora en Historia del Arte Moderno (Universidad Autónoma de Barcelona). Ha sido becaria de importantes instituciones, como el Ministerio de Instrucción Pública (Italia), la Casa de Velázquez, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Fundación Carolina (España) y el Warburg Institute (Reino Unido), entre otras. Sus investigaciones se caracterizan por un enfoque interdisciplinario. Ha publicado libros y ensayos, referidos a la Roma barroca y al mecenazgo español en Roma y Calabria en los siglos XVII y XVIII. Más recientemente sus estudios se han orientado hacia Cuba, sobre todo a La Habana, entre la segunda mitad del siglo XIX y la segunda mitad del siglo XX. Enseña Historia del Arte moderno y contemporáneo en el Alma Mater Studiorum-Università di Bologna.

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Condominio Mediterraneo

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 15 Jul 2026 13:00:03 +0000

Volume della collana OPEN ACCESS scaricabile gratuitamente

Il progetto mira alla costruzione di “processi di partecipazione attiva” tra artisti operanti nel sistema dell’Arte Contemporanea e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, riuniti in gruppi di lavoro. L’aspetto del “performativo” è stato da subito assunto come doppia prospettiva d’indagine, sia sul piano della ricerca artistica contemporanea, sia sul piano di un approccio educativo esperienziale incentrato sull’azione performativa, la quale implica il coinvolgimento affettivo dell’apprendente, che diviene il vero protagonista del processo educativo. Sono stati coinvolti 5 professionisti internazionali del mondo dell’arte, tra cui gli artisti Adrian Paci, Romina De Novellis, Michele Di Stefano, Giulia Piscitelli e la curatrice Lucrezia Longobardi, coinvolgendo diversi studenti di diverse Scuole tra cui: Pittura, Cinema, Scultura, Grafica d’Arte, Comunicazione e Didattica dell’arte.

Il volume è pubblicato con licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale (CC-BY-NC-ND 4.0).

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