Arte | Gangemi

Marcus Aurelius in the digital age

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 31 Jul 2026 16:04:24 +0000

In the heart of the Capitoline Museums, the Marcus Aurelius Exedra designed by Carlo Aymonino – one of the first examples in Rome of contemporary architecture integrated into ancient surroundings – also acted as a workshop where memory and design, history and technology came face to face. This book tells the story of the monument’s long journey – relocations, restorations and placements – as well as the birth of its digital twin: a voice that records data and environmental conditions, turning the statue and the space where it stands into a sentient organism.
Points clouds, numerical models, sensors and algorithms are not mere exercises in style, but tools for care: they prevent risk, improve energy management, and provide more informed approaches to conservation and fruition. Engineers, architects, art historians and restorers have created a collective narrative by weaving together diverse fields of knowledge.
Their aim? To demonstrate how ancient heritage can become a vehicle of knowledge, paving the way for a future capable of preserving and passing on our precious historical legacy.

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Warhol vs Banksy

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 29 Jul 2026 13:00:08 +0000

Un confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, contro l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte Warhol, le cui opere sono diventate prodotti di consumo e il cui nome è ormai un vero e proprio marchio; dall’altra Banksy, grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona, e dunque marchio, allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte emerge in forma esplicita.

A comparison between two artists and two personalities that appear far apart: Andy Warhol, the most photographed artist in the world – famous and omnipresent¬ – versus the anonymous Banksy, who has turned his art into a global media event.
On¬one side, Warhol, whose works have become consumer products and whose name is now a true brand; on the other, Banksy, a master of communication, who continues to
generate attention by transforming street vandalism into an international front-page event capable of reaching the entire planet, using his anonymity to become an icon – and thus a brand – in much the same way as Warhol e focus of the exhibition is precisely this: to investigate, in parallel, the goals and intentions of the two artists who have most actively worked on their public image. Art becomes action, and the provocation directed at the art market emerges in an explicit form.

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Storia di Lisa

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 29 Jul 2026 08:00:08 +0000

Memorie storiche, foto d’autore e opere d’arte raccontano la vita straordinaria di Lisa Schneider e il suo profondo legame con Pericle Fazzini.

Mariastella Margozzi, storica dell’arte, per oltre vent’anni alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, già dirigente del Ministero della Cultura, si è occupata dei movimenti artistici del XX secolo e in particolare di autori come Sironi, De Chirico, Modigliani.

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El escultor cubano José Vilalta de Saavedra

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 24 Jul 2026 08:00:05 +0000

José Vilalta de Saavedra (La Habana, 1862-Roma, 1912) viajó a Italia en fecha desconocida. Culminó su formación como escultor en Carrara, Florencia y Roma, donde realizó importantes obras para La Habana y otras ciudades en Cuba. A pesar de sus evidentes méritos y de haber sido el primer artista cubano en realizar esculturas públicas, no existía hasta ahora una monografía sobre su obra. A partir de una exhaustiva revisión de la exigua bibliografía existente y con el apoyo de muchas fuentes inéditas, aquí se abordan su trabajo y su azaroso destino, e incluso se le atribuyen esculturas hasta ahora desconocidas.

Alessandra Anselmi es Licenciada en Letras y Filosofía, Especialista en Historia del Arte Medieval y Moderno (Università degli Studi di Roma La Sapienza) y Doctora en Historia del Arte Moderno (Universidad Autónoma de Barcelona). Ha sido becaria de importantes instituciones, como el Ministerio de Instrucción Pública (Italia), la Casa de Velázquez, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Fundación Carolina (España) y el Warburg Institute (Reino Unido), entre otras. Sus investigaciones se caracterizan por un enfoque interdisciplinario. Ha publicado libros y ensayos, referidos a la Roma barroca y al mecenazgo español en Roma y Calabria en los siglos XVII y XVIII. Más recientemente sus estudios se han orientado hacia Cuba, sobre todo a La Habana, entre la segunda mitad del siglo XIX y la segunda mitad del siglo XX. Enseña Historia del Arte moderno y contemporáneo en el Alma Mater Studiorum-Università di Bologna.

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Condominio Mediterraneo

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 15 Jul 2026 13:00:03 +0000

Volume della collana OPEN ACCESS scaricabile gratuitamente

Il progetto mira alla costruzione di “processi di partecipazione attiva” tra artisti operanti nel sistema dell’Arte Contemporanea e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, riuniti in gruppi di lavoro. L’aspetto del “performativo” è stato da subito assunto come doppia prospettiva d’indagine, sia sul piano della ricerca artistica contemporanea, sia sul piano di un approccio educativo esperienziale incentrato sull’azione performativa, la quale implica il coinvolgimento affettivo dell’apprendente, che diviene il vero protagonista del processo educativo. Sono stati coinvolti 5 professionisti internazionali del mondo dell’arte, tra cui gli artisti Adrian Paci, Romina De Novellis, Michele Di Stefano, Giulia Piscitelli e la curatrice Lucrezia Longobardi, coinvolgendo diversi studenti di diverse Scuole tra cui: Pittura, Cinema, Scultura, Grafica d’Arte, Comunicazione e Didattica dell’arte.

Il volume è pubblicato con licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale (CC-BY-NC-ND 4.0).

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MICHELE COSSYRO. NÓSTOS (3 volumi cofanetto)

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 07 Jul 2026 13:00:06 +0000

Il Maestro Michele Cossyro ha ordinato il suo progetto di donazione alla nativa isola di Pantelleria in tre fasi successive riunite nelle tre pubblicazioni raccolte in questo cofanetto. Ogni volume documenta le opere esposte al pubblico nel corso di tre anni successivi nella Mediateca di Pantelleria. Il repertorio totale della donazione, costituito da cento opere, è una sintesi emblematica dell’opera assai più vasta di Cossyro, tuttora impegnato nell’azione creatrice.
La sua arte, definita da Emilio Villa “estrattiva”, non cessa di manifestarsi con una ricerca che Palma Bucarelli non ha esitato a classificare tra le più degne di attenzione nell’arte contemporanea e, si può aggiungere, tra quante si protendono in un orizzonte dove convergono arte, scienza e poesia a venire.

Bruno Corà

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MICHELE COSSYRO. Nóstos III

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 07 Jul 2026 13:00:05 +0000

L’azione di Michele Cossyro è continua come il suo respiro e il pensiero, e sembra che l’uno e l’altro si coniughino continuamente nella volontà di portare alla luce le epifanie proteiformi della realtà e le non meno magnetiche aperture verso l’altrove.

Bruno Corà

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Renato Guttuso. Il respiro della terra

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 07 Jul 2026 08:04:47 +0000

La pittura di Renato Guttuso si fonda su un confronto diretto e ininterrotto con la realtà, intesa come esperienza storica, sociale e morale.
Attraverso il colore e la forza della figurazione, l’artista ha costruito un linguaggio capace di unire impegno civile e rigore formale, tensione narrativa e consapevolezza critica.
Questo volume ripercorre i principali ambiti della sua ricerca – dal lavoro al paesaggio, dalla natura morta al ritratto, dall’eros alla riflessione politica – restituendo la coerenza di una visione che attraversa l’intero arco della sua produzione.
Una selezione di scritti dell’artista e un’ampia documentazione iconografica offrono strumenti essenziali per comprendere il rapporto tra pensiero e pratica pittorica in una delle opere più significative del Novecento italiano.

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R.U.S.T.

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 03 Jul 2026 08:04:47 +0000

Le GRANDI LASTRE OSSIDATE di Ilaria Oda Paccini.
La lenta e incredibile trasformazione nel tempo dei dipinti rappresenta il senso profondo dell’opera: il continuo mutare dell’ambiente naturale che entra in dialogo con l’azione umana.
Quest’ultima esprime il significato narrativo dell’opera attraverso il soggetto dipinto ad olio. Le lastre non dovranno essere restaurate e non si dovrà bloccare il processo di ossidazione: la ruggine, come la vita, deve essere libera di esprimere tutte le proprie gamme cromatiche, per poi finire.

ILARIA ODA PACCINI è una medaglista, scultrice e pittrice.
La sua ricerca pittorica si sviluppa su grandi lastre di metallo ossidato, poi dipinte a olio.
I suoi progetti espositivi sono spesso off-site e sono occasione per realizzare grandi pitture in live-painting. Espone in Italia e all’estero presso siti archeologici e musei.
Una sua opera in alluminio è (forse) ancora visibile a New York, presso La MaMa ETC di Manhattan, New York City (USA). Da un anno collabora scrivendo articoli per “Gufetto Press”, nella sezione arte.

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Continuità e divergenze

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 17 Jun 2026 09:21:08 +0000

L’Abruzzo caso emblematico fra differenze e continuità nell’architettura italiana, dove paesaggi e città riflettono tensioni nazionali e specificità locali.

Mario Centofanti, professore ordinario di Rilevamento e Modellazione digitale dell’architettura presso l’Università degli Studi dell’Aquila
Raffaele Giannantonio, professore ordinario di Storia dell’Architettura presso Università degli Studi “G. D’Annunzio” Chieti-Pescara
Andrea Mantovano, architetto

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