dall’introduzione di Roberto Gualtieri, Sindaco di Roma

Vasari e Roma è una mostra che racconta la storia di un intellettuale assolutamente originale del tardo Rinascimento, Giorgio Vasari, e dell’influenza che Roma ha esercitato su di lui nei diversi momenti dei suoi soggiorni nella città eterna. Il cuore di questa esposizione, curata da Alessandra Baroni col prezioso contributo di Claudio Parisi Presicce (e con saggi nel catalogo di Barbara Jatta, Ricardo De Mambro Santos, Federico Giglio, Federica Maria Papi, Eliana Carrara, Bruce Edelstein e Cristina Conti) sono certamente i dipinti e i disegni del Maestro aretino e il suo lavoro di architetto. Ma ciò che davvero è unico, e assolutamente straordinario, è la capacità di Vasari di conoscere, studiare, approfondire il lavoro degli artisti che lo avevano preceduto, alcuni dei quali aveva conosciuto e con alcuni di essi collaborato.

dall’introduzione di Pietro Folena, Presidente di MetaMorfosi

La prima venuta a Roma di Giorgio Vasari avvenne il 4 gennaio del 1532, grazie a un invito di Ippolito de’ Medici, «il Reverendissimo et Illustrissimo Cardinale» protetto del papa Clemente VII e nipote di Lorenzo il Magnifico del quale si considerava erede. Vasari giunse in una città che cominciava appena a riprendersi dopo lo shock del Sacco del 1527, con nuovi equilibri e un diverso assetto sia politico che culturale i cui effetti avevano condizionato anche molte altre corti italiane, inclusa Firenze. Qui Giorgio Vasari, toscano e nativo di Arezzo (1511-1574), aveva infatti trascorso dal 1523 gli ultimi nove anni della sua giovane vita, grazie alla benevolenza dell’allora potentissimo cardinale Silvio Passerini, vescovo di Cortona e legato pontificio del neoeletto papa Clemente VII, al secolo Giulio de’ Medici.

dal contributo di Alessandra Baroni, curatrice

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Du pyramidion de porcelaines de Chine en bleu et blanc de Lisbonne au salon Vieux Laque de l’Impératrice Marie-Thérèse à Schönbrunn ou aux chambres de papier peint chinois d’exportation des demeures britanniques, nombreux sont les intérieurs de pouvoir ou de délassement hantés par l’ailleurs. Les buts poursuivis par leurs concepteurs ou leurs conceptrices, à Munich, Bayreuth, Eggenberg, Saltram, Florence, Turin ou Paris peuvent différer: réinvention d’un intérieur propice au loisir lettré, salon de représentation pour renforcer la politique de prestige du prince ou bien lieu d’expérimentation d’idées nouvelles. Toujours, cependant, le destinataire est pris au piège de ces spectacles panoramiques de lointains rêvés mais présents, à la fois proches et inaccessibles.

Lieux de l’entre-deux, ces espaces frontière intérieurs permettent de saisir les inflexions de la conscience de l’altérité et son rôle non seulement dans la fabrique de l’identité européenne aux XVIIe et XVIIIe siècles mais aussi dans son progressif décentrement. Leur étude autorise ainsi le renouvellement de l’analyse de l’apport des mondes lointains à l’art de l’Europe moderne.

Sabine du Crest, historienne de l’art moderne, est maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches à l’Université Bordeaux Montaigne.

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CONSUELO MASTELLONI è un architetto romano che alla professione ha affiancato la passione per la scrittura, diventata dal 2018, cuore della sua ricerca.
Le sue opere intrecciano storia, arte e architettura raccontate grazie anche al valore delle immagini.
Ha svolto studi e incarichi di valorizzazione del patrimonio culturale per vari Enti e Comandi del Ministero della Difesa, per Assoarma Nazionale, per la Soprintendenza speciale Archeologia, belle arti e paesaggio di Roma, per il Comune di Roma e per privati tra cui l’Associazione Balneari Ostia Antica e l’AFI “Alberto Diena”. Molte indagini storico-archivistiche e iconografiche si sono trasformate in articoli e monografie.
Per i tipi della Gangemi Editore ha pubblicato: La storia del Palazzo di via XX Settembre 123 a Roma, Posta Militare – Le cartoline della Grande Guerra, Il Risorgimento attraverso le cartoline illustrate – Roma 1870.
Nei suoi libri rigore documentario e sensibilità narrativa s’incontrano per restituire al lettore non solo fatti e immagini, ma la memoria e l’identità italiana.

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Teorie di geometrie cromatiche sublimate in purezza su paesaggi tersi, figure danzanti e cieli infiniti si esplorano in questa mostra romana che completa la trilogia espositiva dedicata a Osvaldo Peruzzi. Partimmo con l’esposizione alla Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale dell’ottobre del 2024, poi allestimmo quella più ampia alla Fondazione Cassa di Risparmio di Livorno dell’ottobre 2024. Dopo quindi quella istituzionale e della Fondazione della sua Livorno, istituzione che espone in permanenza molte sue opere e alla quale si deve il contributo fondamentale per la realizzazione del Catalogo Generale delle sue opere di Electa del 20141, esposizioni che hanno avuto un indiscutibile successo, testimoniato anche dall’eco mediatico del quale si dà conto sinteticamente nell’aggiornata bibliografia negli apparati, alla Galleria Russo di Roma si conclude questo trittico espositivo. Non possiamo dunque parlare di riscoperta di Peruzzi anche perché, in realtà, le sue opere sono sempre state presenti nelle grandi rassegne nazionali e internazionali sul Futurismo, e nella stessa mostra alla GNAMC dello scorso anno dove l’artista ha resistito alla ben nota falcidia ministeriale operata quasi al termine della preparazione, con un suo capolavoro della GAM di Roma che non hanno potuto cancellare. Ricordo poi la presenza ampia alle mie mostre di Parma e di Matera. Tutto questo ha suscitato anche l’interesse del mercato per l’artista, tiepido fino a un paio d’anni fa per la mancanza di offerta di opere storiche, seppure l’indimenticabile Lidya Palumbo Scalzi, amica ed estimatrice di Osvaldo, che nella sua Galleria di Latina aveva proposto da tempo con successo numerose sue tele e opere grafiche datate dopo la fine storica del Movimento Marinettiano.

dalla prefazione di Massimo Duranti

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Un nuovo volume dedicato allo straordinario monumento nazionale dei monasteri di Subiaco deve ottemperare all’ambizione di presentare ricerche, opinioni e studi inediti sull’inesauribile vicenda culturale e storica di tali fondazioni benedettine.
La densità della materia impone di perimetrare gli argomenti e di contribuire a dibattiti che prefigurano proposte e non risposte.
Allo studio archeologico delle evidenze che precedettero e poi si intrecciarono con quella figura centrale per la storia della civiltà europea, quale fu Benedetto da Norcia, segue il più aggiornato contributo storico dalle origini alla contemporaneità, con la narrazione essenziale degli accadimenti di millecinquecento anni. Nelle motivazioni della eccezionalità di questi luoghi un primo piano acquista la tangibile osservazione delle rovine imperiali della villa di Nerone, dove il giovane eremita pose le prime pietre di quel monumento culturale e religioso che fu il monachesimo benedettino. Sorto a Subiaco e regolato a Montecassino, dove il Santo pose le fondamenta normative e spirituali di quel grandioso progetto, il primo biografo di Benedetto, il papa a sua volta santo, Gregorio detto Magno, fece successivamente dell’Ordine religioso appena fondato il braccio organizzatore dell’evangelizzazione dell’Europa dilaniata dall’epocale caduta dell’Impero romano e dalla costituzione degli Stati qualificati come barbari.
La Regola promulgata da Benedetto divenne lo strumento attraverso il quale la Chiesa di Roma diffuse e affermò la civiltà cristiana con la fondazione di centinaia di monasteri in tutto il continente europeo. Di questi presidi di cultura ai quali si deve la conservazione e la trasmissione della civiltà classica, i monasteri di Subiaco furono il luogo germinante.
Due figli dell’aristocrazia romana, Benedetto e Gregorio, assursero così a protagonisti dell’affermazione della nuova religione in Europa, attraverso le strade dell’eremitaggio, della ricerca spirituale e poi dell’organizzazione religiosa e politica.
Le vicende dei monasteri benedettini, titolati ai gemelli Scolastica e Benedetto, sono offerte dagli studi di questo volume attraverso gli strumenti dell’indagine storico-artistica, dell’archeologia, dell’analisi delle forme architettoniche e di complesse e annose ricerche d’archivio.
La storia dell’arte ha rivisto e aggiornato la millenaria impresa decorativa dei monasteri che risale alle origini della fondazione di Benedetto, quando nasceva il santuario rupestre che sulle pareti rocciose delle grotte eremitiche rappresentava le prime sacre immagini.

dall’introduzione di Stefano Petrocchi

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Il volume ripercorre, attraverso un itinerario iconografico che si snoda tra Medioevo e Rinascimento, la forma e il senso degli spazi del sapere, di cui il tempo ha lasciato solo esili tracce. Le immagini che nei secoli hanno rappresentato questi luoghi, pur se non concepite con finalità documentarie, si rivelano strumenti ermeneutici di straordinaria efficacia: esse restituiscono l’orditura architettonica degli ambienti, la qualità degli arredi, la disposizione dei libri e quell’universo di dettagli, ormai perduti, che raramente le sole fonti scritte consentono di afferrare.
Esemplare, in tal senso, è il caso della biblioteca di Federico da Montefeltro, concepita quale ambizioso e consapevole progetto politico-culturale volto alla promozione della sapienza e della spiritualità. Di quella raccolta mirabile, costituita in pochi anni secondo un disegno di compiuta universalità, successivamente confluita nella Biblioteca Apostolica Vaticana, a Urbino resta soltanto una stanza vuota, che nemmeno l’immaginazione riesce a colmare.
Proprio questa stanza diventa il focus del presente studio che, attraverso un serrato dialogo tra testimonianze scritte, fonti visive e tracce materiali, propone una ricostruzione della facies originale della famosa Libraria urbinate, ricomponendo l’unità perduta tra contenitore e contenuto, tra forma e sostanza, che è l’essenza di ogni biblioteca.

GRAZIA MARIA FACHECHI è professoressa associata di storia dell’arte medievale nel Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Urbino. La sua attività scientifica si caratterizza per un’attenzione particolare al rapporto tra fonti documentarie, patrimonio materiale, ricostruzione storica e visualizzazione scientifica attraverso gli strumenti digitali. Fra i suoi lavori di più ampio respiro, si ricordano: l’edizione dei documenti di archivio sulla scultura e l’arredo in legno fra Marche e Umbria, con la quale ha ricevuto una menzione d’onore al ‘Premio Salimbeni per la storia e la critica d’arte’; il catalogo delle sculture lignee del Museo Nazionale di Palazzo Venezia, frutto di una ricerca finanziata dalla Getty Foundation di Los Angeles; la curatela del numero monografico della rivista ‘Opus incertum’ dedicato al tema del bianco in architettura; lo studio finalizzato alla ricostruzione virtuale del ciclo di affreschi del monastero delle Palazze a Spoleto, staccato e oggi conservato in frammenti in vari musei, come il Fogg Art Museum di Harvard a Cambridge e il Museum of Fine Arts di Boston; il volume sui calendari monumentali, scritto con Manuel Castiñeiras della Universitat Autònoma de Barcelona; la prima monografia sulla chiesa nazionale dei Senesi nella centralissima via Giulia a Roma; la curatela, insieme a Tommaso di Carpegna Falconieri e Antonio Corsaro, degli atti del convegno internazionale Federico da Montefeltro nel terzo millennio.

Chiaroscuro. Ricerche di storia e storia dell’arte
1. Gli affreschi delle Palazze. Una storia tra Umbria e America / The Palazze Frescoes. A Tale between Umbria and America
2. Medievalismi italiani (secoli XIX-XXI)
3. Il tempo sulla pietra. La raffigurazione dei mesi nella scultura medievale
4. Lost and Found. Ricostruire ciò che è andato distrutto, recuperare ciò che è andato disperso
5. Nella stanza vuota. La perduta biblioteca di Urbino com’era, dov’era

Il volume è pubblicato con licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale (CC-BY-NC-ND 4.0).

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RASSEGNA ONLINE
Umbria domani – 25/03/2026 – Perugia, presentazione del nuovo volume dedicato a Gerardo Dottori
Umbria e cultura – 26/03/2026 – Perugia, a Palazzo della Penna la presentazione del volume su Gerardo Dottori
Perugia Comunica – Comune di Perugia – 1/04/2026 – Gerardo Dottori, futurista aeropittore: la presentazione del libro il 2 aprile
Umbriajournal.com – 1/04/2026 – Futurismo, Perugia celebra Gerardo Dottori con una monografia

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RASSEGNA ONLINE
Comune di Catania – 29/01/2026 – Mostre: “New York anni Ottanta” nel Palazzo della Cultura
Periperi Catania – 30/01/2026 – “New York anni Ottanta” mostra a Palazzo della Cultura a Catania
Siciliafan.it – 30/01/2026 – New York anni Ottanta: a Catania la mostra che spiega l’arte di oggi
Notiziegeopolitiche.it – 30/01/2026 – New York anni Ottanta Il movimento culturale che ha rivoluzionato l’Arte, la Musica e la Moda dell’intero pianeta
Artemagazine – 30/01/2026 – Catania riscopre la New York degli anni Ottanta: l’energia che ha cambiato il mondo arriva al Palazzo della Cultura
Agenparl – 30/01/2026 – Catania, Palazzo della Cultura di Catania: 30 gennaio-12 luglio 2026: in mostra NEW YORK 80, Catalogo Gangemi Editore
Qds.it – 02/02/2026 – A Catania la mostra New York anni Ottanta per riscoprire un movimento rivoluzionario
L’Opinione della Libertà – 5/02/2026 – A Catania, la rivoluzione degli anni ’80 di New York
Zarabazà – 09/02/2026 – NEW YORK OTTANTA: a Catania la mostra sulla rivoluzione culturale che cambiò il mondo
Pressreader.com – 18/03/2026 – New York anni Ottanta, arri­vano nuove opere
lasicilia.it – 30/03/2026 – calendarioVintage market, artigianato e aperitivo letterario: cosa c’è da fare domenica 29 marzo
www.zarabaza.it – 30/03/206 – Catania si prepara a una Pasqua di protagonismo culturale: la mostra New York Anni ’80 al centro della stagione turistica
corrieretneo.it – 4/04/2026 – New York Anni ’80 a Catania, mostra simbolo della Pasqua culturale: al Palazzo della Cultura opere di Haring, Indiana e Rammellzee
Catania Today – 13/04/2026 – New York Ottanta in mostra a Catania

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