Disegno, Rilievo, Design | Gangemi

IDX – International Design Experience

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 21 Oct 2026 08:12:10 +0000

Every internationalization project begins with a question.
In our case, the question was deceptively simple:

how can Italy’s cultural, design, and creative heritage continue to generate innovation in an increasingly interconnected
and complex world, shaped by profound social, economic, and cultural transformations?

It was from this reflection that the project Creative Competencies for Social Change – Tradition and Future of the Made in Italy Brand took shape, within the framework of the initiatives supported by Italy’s National Recovery and Resilience Plan (PNRR) to strengthen the international dimension of the Higher Education Institutions in Art, Music, and Dance (AFAM). Led by ISIA Roma Design alongside ISIA Firenze, ISIA Faenza, ISIA Pescara, the Accademia di Belle Arti di Catania, and the Saint Louis College of Music, the two-year project was developed through an extensive network of universities, cultural institutions, museums, and international research centers, with a particular focus on Latin America. From the outset, the project was conceived as something more than a conventional academic cooperation initiative or an international mobility programme. Its objectives were broader: to strengthen the international capacity of AFAM institutions; to develop shared lines of research; to foster the mobility of students, faculty, and researchers; to enhance Italian cultural heritage through a contemporary and comparative perspective; and, ultimately, to generate educational and cultural innovation through workshops, courses, conferences, exhibitions, publications, and design experimentation. At the heart of the programme, however, lay a specific methodological choice: to adopt Systemic Design as both the interpretative framework and the operational approach underpinning the entire project.

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72° Design Versus

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 21 Oct 2026 08:12:08 +0000

Il manifesto di una visione del Design controcorrente, lontano dal digitale, dalle rigide logiche commerciali e dai freddi anglicismi del marketing.
Prendendo come paradigma il progetto dell’autrice di una casa “floreale” a Napoli, è qui estratto un modus operandi empatico, che si estende dal millimetro alla scala architettonica. Nel testo, accanto ai 13 ambienti e ai molteplici arredi, le parole riacquistano il loro antico etimo e la loro anima, mettendosi a confronto (versus) con le loro simili: l’incipit sostituisce il brief, il taccuino prende il posto dello storytelling e si sceglie di co-progettare in tandem prima che in team.
Filo conduttore di questa sintassi spaziale è il vettore aureo a 72°: una direttrice legata intrinsecamente alla successione di Fibonacci, che fende e trasforma la rigida geometria ortogonale degli ambienti, diventando il codice genetico invisibile da abitare a habitare secum.

Sabina Martusciello, architetto, è docente di Design presso l’Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli”.
È responsabile scientifico del Laboratorio di ricerca LANDesign® attivo dal 2010.
Modus operandi è l’ibridazione tra ricerca e didattica e la continua sperimentazione pedagogica con un approccio olistico, multidisciplinare, interdisciplinare ai temi ‘urgenti’ nella educazione/formazione del designer.
È progettista del format ERGO [Didattica + Ricerca + III Missione] giunto alla 37ª edizione. Ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali di Design tra i quali, nel 2015, la menzione d’onore al PREMIO ADI COMPASSO D’ORO ‘Design for food and nutrition’ con il progetto ‘ali-ment-azione’. È autrice di oltre 280 pubblicazioni.

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Condominio Mediterraneo

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 15 Jul 2026 13:00:03 +0000

Volume della collana OPEN ACCESS scaricabile gratuitamente

Il progetto mira alla costruzione di “processi di partecipazione attiva” tra artisti operanti nel sistema dell’Arte Contemporanea e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, riuniti in gruppi di lavoro. L’aspetto del “performativo” è stato da subito assunto come doppia prospettiva d’indagine, sia sul piano della ricerca artistica contemporanea, sia sul piano di un approccio educativo esperienziale incentrato sull’azione performativa, la quale implica il coinvolgimento affettivo dell’apprendente, che diviene il vero protagonista del processo educativo. Sono stati coinvolti 5 professionisti internazionali del mondo dell’arte, tra cui gli artisti Adrian Paci, Romina De Novellis, Michele Di Stefano, Giulia Piscitelli e la curatrice Lucrezia Longobardi, coinvolgendo diversi studenti di diverse Scuole tra cui: Pittura, Cinema, Scultura, Grafica d’Arte, Comunicazione e Didattica dell’arte.

Il volume è pubblicato con licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale (CC-BY-NC-ND 4.0).

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Roma Design Experience 2026

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 10 Jun 2026 13:00:07 +0000

La presente pubblicazione si apre in una fase storica in cui la disciplina del Design trascende la risoluzione di criticità puntuali per farsi carico della complessità relazionale che definisce l’esperienza contemporanea.
I dodici contributi qui raccolti, esito di una ricerca rigorosa e di una prassi progettuale aperta, delineano una “ecologia della conoscenza”: un modello in cui patrimonio culturale, dinamiche sociali e risorse ambientali non sono interpretati come compartimenti stagni, bensì come nodi di una rete interdipendente.
Il paradigma del Design Sistemico Applicato costituisce l’asse portante del volume. Tale approccio opera con efficacia nelle strategie di valorizzazione territoriale, dove il contesto geografico si rivela un palinsesto di impronte tra risorse materiali e immateriali.
In questa prospettiva, il progetto non si esaurisce nel prodotto, ma si configura come infrastruttura narrativa capace di rendere tangibile l’intangibile, trasformando l’utente in un attante consapevole all’interno di una “comunità di patrimonio”.
La tensione tra visibile e immateriale emerge con urgenza anche nella riflessione sugli archivi, su cosa rappresentano e quale è il loro ruolo attivo. In un’epoca di saturazione visiva, il design interviene per dilatare lo spazio-tempo della visione: attraverso la gestualità dell’interazione e la manipolazione dell’immagine, il patrimonio digitale eccede la staticità del database per farsi esperienza tattile e cognitiva. Il fruitore assume così il ruolo di semionauta, capace di tracciare traiettorie inedite tra i segni della memoria storica. La responsabilità etica e la funzione sociale della progettazione trovano ampio spazio nell’analisi delle emergenze attuali. Il Design si fa promotore di istanze civiche attraverso la traduzione di protocolli normativi come la norma UNI:12000 per il contrasto al bullismo o lo sviluppo di sistemi per la gestione sostenibile delle risorse forestali.
Questi contributi dimostrano come la conversione di standard tecnici in artefatti comunicativi e funzionali possa agire quale catalizzatore per la sensibilizzazione collettiva e la tutela ambientale, garantendo al contempo la tracciabilità delle filiere e la trasparenza dei processi.
In ultima analisi, il volume pone l’accento sulla didattica come laboratorio permanente di innovazione. Dalla riconfigurazione del sistema museale – inteso quale spazio dinamico di apprendimento – alla definizione di servizi per la salute pubblica, la ricerca qui pubblicata riafferma la necessità di un approccio multidisciplinare. I dodici saggi raccolti, pur nella loro specificità verticale, compongono un discorso unitario sulla complessità, offrendo un solido contributo al dibattito scientifico sulla capacità del Design di operare come mediatore sistemico tra la conservazione della memoria e la proiezione verso un’ecologia della responsabilità: un nuovo paradigma di abitabilità sociale in cui la progettazione di spazi e sistemi è finalizzata alla cura delle relazioni umane, generando valore sociale e consapevolezza critica.

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Quaderno ISIA 4. Paradigmi di mutamento

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 07 Apr 2026 08:45:07 +0000

Profondi cambiamenti socioculturali e tecnologici nelle società postindustriali, sempre più interdipendenti e complesse, insieme ai limiti di uno sviluppo non sostenibile, aprono nuovi scenari e interrogativi.
Il corso mira a fornire alle studentesse e agli studenti strumenti per interpretare i mutamenti e tradurli in atti concreti di progetto, acquisendo competenze che li rendano credibili come Designer, portatori di rinnovata cultura materiale ed immateriale negli studi e nel lavoro.
La didattica promuove conoscenza fondata sulla riduzione dell’impatto dei prodotti e del consumo di mondo (nuove basi creative) e sulla sperimentazione pratica.
In questa visione, il re-design diventa paradigma del mutamento e prassi per un design orientato alla transizione ed innovazione.
Il corso propone un’opportunità per costruire la propria visione del presente e del futuro con responsabilità e competenza.

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Quaderno ISIA 3. Cultura intangibile diffusa

Segreteria Gangemi Editore spa — Tue, 07 Apr 2026 08:33:06 +0000

Il patrimonio culturale non si limita ai monumenti e alle collezioni di oggetti, ma comprende anche le tradizioni viventi e le pratiche sociali contemporanee, elementi fondamentali per la salvaguardia della diversità e per la promozione del dialogo interculturale.
I progetti dedicati all’Intangible Cultural Heritage vengono sviluppati con particolare attenzione alle evoluzioni del branding, esplorando approcci innovativi sulle identità dinamiche, variabili, relazionali e generative. Viene praticato un design flessibile, capace di riconoscere e valorizzare le differenze, favorendo la partecipazione degli utenti, l’evoluzione dei linguaggi comunicativi e l’adattamento degli strumenti ai diversi contesti.
I progetti spaziano tra più ambiti del communication design, utilizzando l’approccio sistemico di ISIA Roma: identity, branding, typography, copywriting, advertising, digital, UX, information design.

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Quaderno ISIA 2. Organismi spaziali nascenti

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 23 Jul 2025 13:56:12 +0000

Il corso di Teoria della forma verte sulla progettazione di qualità formali di artefatti a basso indice di funzionalità e di impatto tecnologico, con l’obiettivo di far acquisire conoscenze e competenze sul controllo spaziale e sulla coerenza metodologica delle evoluzioni formali, tipiche del design. Fondato sulla ricerca e sulla sperimentazione, intende avvicinare lo studente alle problematiche del progetto, stimolando le capacità di definizione dei processi logici e l’attitudine a gestire e sviluppare complessi sistemi di relazioni. È pensato per sviluppare, nei singoli studenti, la capacità di realizzare un progetto di design attraverso una metodologia che evidenzi, sul piano teorico, tutti quegli aspetti che concorrono all’elaborazione della forma in rapporto alla funzione (prestazione), al contesto, al materiale e alla tecnologia usata.

The Theory of Form course focuses on the design of formal qualities of artefacts with a low index of functionality and technological impact, with the aim of acquiring knowledge and skills on the spatial control and methodological coherence of formal evolutions, typical of design. Founded on research and experimentation, it aims to bring students closer to the problems of design, stimulating the ability to define logical processes and the aptitude to manage and develop complex systems
of relations. It is conceived to develop in students the ability to fully realise a design project through a methodology that highlights, on a theoretical level, all those aspects that contribute to the elaboration of form in relation to function (performance), context, material and technology used.

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Quaderno ISIA 1. Sistemi biomimetici

Segreteria Gangemi Editore spa — Wed, 23 Jul 2025 12:58:55 +0000

La desertificazione è un problema diffuso e di difficile soluzione, da affrontare con strategie complesse, con operazioni integrate tra uomo e ambiente. Il progetto Sahel vuole innescare una doppia catena di eventi, che investe, con azioni sistemiche, aspetti ambientali e socio-economici delle comunità rurali. Si favorisce il ripristino dell’ecosistema degradato attraverso l’avvio di processi di implementazione della copertura vegetale. Le essenze individuate in loco, in qualità di piante ad alto coefficiente di resilienza, vengono inserite in una strategia di riforestazione e di sviluppo di servizi ecosistemici. Ciò tutela la biodiversità ma sostiene anche la micro-economia africana, che, con prodotti di artigianato, compartecipa al miglioramento degli habitat. Iniziato in ISIA come tesi sperimentale, il progetto si è poi materializzato producendo diverse esperienze in Mali, che hanno attivato sinergie tra enti, agricoltori e artigiani.

Desertification is a widespread and complex issue, requiring multifaceted strategies that integrate human and environmental factors. The Sahel project aims to trigger a dual chain reaction, systemically addressing environmental and socio-economic aspects of rural communities. By restoring degraded ecosystems through targeted reforestation efforts that make use of local plants with a high resilience coefficient, the project promotes biodiversity, and supports local African micro- economies. This is achieved by engaging artisans in habitat improvement initiatives, leveraging their craftsmanship to create value-added products. Initiated as an experimental thesis at ISIA, the project has since evolved, yielding tangible experiences in Mali through synergies between stakeholders, farmers, and artisans.

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Felliniana

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 27 Jun 2025 15:42:12 +0000

Felliniana: Roma, le donne e il sogno è la Call for artists organizzata da Accademia Italiana nell’ambito del Progetto “Grand Tour AFAM” finanziato dall’Unione europea Next Generation EU (NGEU) per l’internazionalizzazione degli istituti di istruzione superiore artistica e musicale (AFAM). Con l’intento di celebrare e attualizzare l’estetica e la poetica felliniane, attraverso lo sguardo e la creatività delle allieve e degli allievi delle scuole di alta formazione aderenti al progetto, Accademia Italiana ha scelto di premiare i migliori lavori di giovani designer che si sono misurate e misurati con il messaggio e la sensibilità del più importante regista cinematografico italiano, tra i precursori del Made in Italy.

Simone Fattori è giornalista, scrittore e coordinatore del corso triennale di Communication Design di Accademia Italiana Roma, dove insegna Teorie e metodo dei mass media ed Editoria per il fashion design.

Ilenia Alesse è una slow fashion designer, coordinatrice del corso triennale di Fashion Design e dei bienni specialistici di Fashion & Textile Design e Fashion Design & Management di Accademia Italiana Roma, dove insegna Fashion Design, Trend Forecasting, Tipologia dei materiali, Jewelry Design.

Chiara Ruberti è curatrice e docente di fotografia, coordinatrice del dipartimento di Fotografia di Accademia Italiana Firenze, dove insegna Fotografia, Cultura del Progetto e Documentazione
Fotografica.

RASSEGNA ONLINE

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YOUTHOPIA

Segreteria Gangemi Editore spa — Fri, 06 Jun 2025 15:51:51 +0000

Catalogo di Design di Accademia Italiana

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