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La Fondazione Paola Droghetti onlus dedica questo nuovo volume della sua collana “INTERVENTI d’Arte sull’Arte” al restauro de Il Pioniere, un mosaico della fine degli anni Trenta, che orna il salone detto di Giulio Cesare al primo piano dell’Istituto Storico e di Cultura dell’Arma del Genio, sul Lungotevere della Vittoria a Roma.
Si tratta di un pannello di grandi dimensioni (m 3,48 x 2,18) ed è firmato da Giuseppe Ciocchetti, titolare di una bottega molto attiva nel secolo scorso e specializzata in scultura sacra, monumentale e funeraria. Il mosaico rappresenta il passaggio delle insegne imperiali da parte di un soldato romano a un moderno soldato del Genio, chiamato Il Pioniere per le sue funzioni di supporto alle operazioni militari.
Opera imponente e importante, le cui condizioni si sono però col tempo deteriorate mentre la sua stessa integrità è stata messa a rischio, soprattutto a causa di vistosi distacchi e deformazioni della superficie. Di qui la necessità dell’intervento conservativo che la Fondazione Paola Droghetti onlus ha scelto di finanziare con una borsa di studio per giovani laureandi/laureati della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.

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Con la pubblicazione di “Potenze Naturali Il Pastore di Arturo Martini Storie di restauro”, la Fondazione Paola Droghetti onlus ribadisce quello che è il principale scopo della sua attività: dare un contributo sistemico e costante alla salvaguardia del patrimonio artistico nazionale e condividere la diffusione della auspicata cultura della conservazione d’arte che rappresenta il suo fine istituzionale. È con grande soddisfazione dunque che presentiamo il XVI volume della collana «Interventi d’Arte sull’Arte» della Fondazione, perché esso attesta anche e soprattutto, semmai ce ne fosse ancora bisogno, la necessità del rapporto pubblico-privato attorno al comune obiettivo della conservazione e valorizzazione del patrimonio artistico e culturale in Italia. Per il 12° anno consecutivo la Fondazione ha bandito un concorso per due borse di studio annuali presso l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro che, come negli anni precedenti, sono state assegnate a giovani diplomati dello stesso Istituto per il restauro conservativo di un capolavoro del nostro patrimonio artistico. Questa volta si tratta di un’opera della Galleria d’Arte Moderna (GAM) a Roma: Il Pastore di Arturo Martini, capolavoro della collezione capitolina e della scultura italiana del 900, un’opera tra le più suggestive della maturità dell’artista. Lo stato di conservazione della scultura, la propria condizione strutturale e morfologica, costituita di una materia, di una tecnica esecutiva e di una concezione artistica intrinsecamente fragili, hanno richiesto un accurato e delicato lavoro di restauro eseguito presso i laboratori dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ISCR).
Dall’introduzione di Vincenzo Ruggieri, Presidente della Fondazione Paola Droghetti onlus

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Il dipinto Alla stanga di Giovanni Segantini, uno dei pochissimi in collezione pubblica italiana, subí nel 1948 un atto vandalico e fu subito restaurato dall’Istituto Centrale del Restauro diretto da Cesare Brandi. L’intervento attuale, che ha confermato la piena efficacia del precedente, ha restituito piena leggibilità all’opera.

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Caterina Bon Valsassina
Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro e Direttore
della Scuola di Alta Formazione per il Restauro dell’ICR

Non esito ad affermare che lavori di tesi paragonabili a quelli degli allievi delle due Scuole di Alta Formazione italiane nel restauro delle opere d’arte, presso l’Istituto Centrale del Restauro a Roma e l’Opificio delle Pietre Dure a Firenze, se ne vedono pochi, o forse nessuno addirittura, s’intende in campi affini. Lavori in cui la ricerca storica, la verifica scientifica, la riflessione metodologica vanno di pari passo con la progettazione di un intervento, che viene puntualmente calibrato sull’‘oggetto’ o sul tema proposto: e quello infine il candidato compie e svolge, riferendone in sede di tesi. E’ questa fase manuale che fa la differenza con la generalità di elaborati teorici o compilativi: è esperienza compiuta sul campo sotto la guida di docenti di rara preparazione, è tirocinio pratico dove finalmente la formazione teorica è messa al servizio dell’opera d’arte, conosciuta prima nelle sue criticità, poi recuperata; è collaudo della sensibilità, test di abilità, banco di prova per la mente, il cuore, le mani. E lo stesso vale per indagini, metodi, tecniche e strumentazioni a carattere innovativo, che pure possono fornire argomenti di tesi.
Il valore di questi lavori originali viene riconosciuto anche al di fuori degli ambiti specialistici, tanto che, per meritoria iniziativa dell’Associazione Bancaria Italiana, quest’anno 2007 una diplomata dell’Opificio scelta sulla base del merito è stata premiata, e messa in grado con il premio di avviare una propria attività .
La discussione delle tesi in Opificio, non rituale ma vivamente partecipata dagli allievi e, negli ultimi anni, supportata da presentazioni in Power Point di indiscutibile professionalità, è un momento di tale soddisfazione generale che ci è sembrato giusto – con Caterina Bon Valsassina e Massimo Bonelli pienamente d’accordo da parte dell’ICR – condividerlo con un pubblico più ampio. L’impegno di Maurizio Michelucci, di Alessandra Griffo e di tanti colleghi da parte fiorentina, hanno trasformato il sogno in realtà: e grazie all’ospitalità del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, le dieci migliori tesi del 2003 sono state presentate nella Sala dello Stenditoio nel complesso di San Michele a Roma, una giornata ripetutasi l’anno successivo a Firenze presso l’Auditorium dell’Archivio di Stato.
Di questa sortite (nel senso non solo di gite, ma di stimolante uscita dagli schemi consueti) si è voluto serbare memoria, pubblicando questo volume con le sintesi delle venti tesi. Argomenti e approcci, come nota Alessandra Griffo, non potrebbero essere più vari. Ma il rigore di fondo che si richiede a chi si appresta a esercitare la professione di restauratore, quello sì è comune a tutti i lavori. A questi giovani bravissimi, cui auguriamo una vita professionale piena di soddisfazioni, ne seguiranno altri, se le risorse e le energie non ci verranno meno. Piacerebbe infatti trasformare questo evento eccezionale in una bella abitudine, intensificando tra Firenze e Roma quegli scambi che già fanno parte della tradizione e dell’attualità dei due Istituti.

Cristina Acidini
Soprintendente per il Polo Museale Fiorentino e,
ad interim, dell’Opificio
delle Pietre Dure

Dieci casi di studio affrontati in sei degli undici settori di restauro in cui si articola l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze che nel 2003 e 2004 hanno condotto al diploma gli allievi formatisi per quattro anni nei laboratori di arazzi, bronzi, dipinti, commesso di pietre dure e mosaico, materiali ceramici e plastici e oreficerie. Se questi sono i numeri che sintetizzano amministrativamente metà di questa pubblicazione – speculare all’altra, della gemella scuola dell’Istituto Centrale per il Restauro di Roma – basta scorrere titoli e sottotitoli per capire quanto siano stati invece variegati per questi giovani restauratori, e lo siano per chi ogni giorno lavora in Opificio, i compiti, l’attività di ricerca e quella applicativa.
Nel caso delle tesi che presentiamo questo è vero a partire dalle opere. Capolavori da manuale come la Croce di Ognissanti riferita a Giotto, o armi anonime, quelle esotiche del Museo Stibbert; rilievi di ortodossa iconografia come le Madonne con Bambino in stucco e cartapesta del Bargello o l’inconsueto Nano Morgante di Bronzino, a doppia faccia, virtuosisticamente tridimensionale; manufatti tessili reali, l’arazzo della serie di Giuseppe Ebreo commissionato da Cosimo I de’ Medici, o un tempo presunti tali, l’Alessandro Magno tardoseicentesco già descritto come ‘succo d’erba’ per Palazzo Chigi Zondadari di San Quirico d’Orcia; in discreto stato di conservazione, il reliquiario del Libretto dal Battistero di Firenze o al contrario frantumate in ottanta pezzi, per un esemplare alto pochi centimetri, come la brocchetta in cristallo di rocca del Museo degli Argenti.
Una varietà di epoche, tipologie, materiali, tecniche, urgenze conservative ed esigenze espositive affrontate dagli allievi con una serietà di approccio metodologico che è prima di tutto capacità di adattarsi alle necessità dell’opera; interpretata in una lettura spesso condotta a più voci a segnalare, senza nulla togliere all’originalità della dissertazione, la consapevolezza di come un restauro moderno sia anche un lavoro di équipe ispirato a curiosità multidisciplinari.
Perciò, secondo i casi, sono stati sviluppati gli aspetti diagnostici, la sperimentazione di nuove tecnologie, l’aggiornamento di approcci e di modalità esecutive tradizionali. Con l’avvertenza che molto del lavoro è restituito solo in parte dalla pagina scritta, è in qualche misura documentato dal corredo iconografico, di necessità limitato, ma soprattutto si può leggere sulle opere originali, come deve essere per chi crede, come accade nelle scuole del Ministero per i Beni e delle Attività Culturali, che l’insegnamento del restauro sia una disciplina non solo da descrivere e discutere ma anche concretamente da eseguire.
Se un auspicio può farsi è che questi dieci casi di studio non si esauriscano nei brevi ma efficaci contributi qui raccolti, ma possano aprire la strada a sviluppi, confronti, applicazioni e, con sincerità, a futuri impegni professionali per i nostri promettenti allievi.

Alessandra Griffo
Direttore della Scuola di Alta Formazione per il Restauro
dell’OPD di Firenze

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