Questo volume è dedicato alla più recenti tecniche di rilevamento strumentale con ricchezza di esempi e approfondimento degli aspetti tecnici. Ma, ancor più intensamente, questo volume è dedicato ad una nuova concezione del rilievo, inteso come duplice processo sperimentale: da un lato volto alla pura documentazione e alla ricerca di una accuratezza mensoria che vede l’operatore estraniarsi dai problemi dell’interpretazione, dall’altro rivolto alla analisi come ricostruzione del progetto e delle leggi, che hanno generato la forma. Il volume raccoglie contributi di studiosi illustri e di giovani ricercatori, che hanno condiviso le recenti esperienze condotte in occasione della ricerca sul rilievo del Colosseo: Marco Gaiani, Marcello Balzani, Carlo Inglese, per la scansione tridimensionale; Nicola Santopuoli e Leonardo Seccia per la misura strumentale del colore, con e senza contatto; Antonio Maturo e Pierpaolo Palka, per i più recenti sviluppi dell’algoritmo AP, per la misura delle coordinate di punti inaccessibili; Carlo Bianchini, per il Modello Digitale Continuo frutto delle ricerche condotte dal gruppo di ricercatori romano; Graziano Valenti per la simulazione interattiva e il calcolo di compensazione rigorosa delle reti di inquadramento del rilievo architettonico.

Saggi di Marco Gaiani, Marcello Balzani, Nicola Santopuoli, Leonardo Seccia, Antonio Maturo, Pierpaolo Palka, Carlo Bianchini, Carlo Inglese, Graziano Mario Valenti

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L’origine del disegno architettonico di progetto è sempre stato uno dei più affascinanti argomenti di studio da quando si è tentato di riordinare le numerose testimonianze pervenuteci inerenti il fare architettonico dell’umanità. Numerosi sono stati i tentativi di insigni studiosi di fornire un excursus temporale atto a definire le varie tappe che contraddistinguono l’evoluzione seguita dall’essere umano nell’ideare, e di conseguenza, rappresentare l’oggetto architettonico; tuttavia i limiti di questo iter cronologico vengono gradualmente accentuati con l’avvicinarsi al mondo antico, soprattutto per la mancanza di testimonianze sia dirette, come rinvenimenti archeologici, che indirette come fonti e trattazioni. Nell’ambito di questo tentativo di ricostruzione si inserisce il lavoro proposto, incentrato sui tracciati di cantiere nell’antichità, intendendo con tale definizione tutti quei segni incisi, in loco, sugli elementi lapidei dei manufatti architettonici, al fine di rappresentare, controllare e progettare, gli elementi costruttivi, i particolari e, in alcuni casi, intere parti di struttura, componenti il manufatto architettonico stesso: i progetti sulla pietra. Alla luce dei risultati scaturiti, attraverso l’analisi di numerosi esempi, si può affermare che questa procedura fu particolarmente utilizzata a Roma e nelle Province durante le dinastie imperiali Flavia (69-96 d.C.), Antonina (96- 192 d.C.) e Severa (193-235), artefici di un rinato interesse verso l’utilizzo di tracciati ed incisioni nei cantieri edili come prassi costruttiva, divenuta in seguito abituale almeno fino al periodo gotico, allo scopo di guidare la realizzazione dei vari elementi architettonici. Ciò è confermato dalle numerose incisioni rintracciate nelle principali opere architettoniche dell’Impero romano, realizzate o restaurate durante il I e II sec. d.C. quali i timpani osservabili sulla platea d’ingresso del Mausoleo di Augusto in Roma identificati come modelli per il timpano del Pantheon, o, sul Pantheon stesso, l’esteso corpus di disegni incisi sulle lastre di copertura; o, ancora, l’arcata del primo ordine tracciata sulla platea dell’Anfiteatro di S.M.Capua Vetere. Questi estesi corpus di incisioni sono stati verificati ed i risultati hanno rivelato preziose indicazioni per la formulazione di nuove ipotesi di lettura.

Carlo Inglese (1967), Architetto e Dottore di Ricerca in «Rilievo e Rappresentazione dell’Architettura e dell’Ambiente». Dedica la sua attività di studio e ricerca alle discipline della Rappresentazione come la Geometria Descrittiva, il Disegno ed il Rilievo dell’Architettura. Collabora professionalmente, come tecnico specializzato, con il Laboratorio di Fotogrammetria del Dipartimento di Rappresentazione e Rilievo dell’Università “La Sapienza” di Roma; tra i vari incarichi di rilievo svolti, si citano il rilievo diretto dei particolari delle pavimentazioni e degli elementi architettonici e strutturali ed il rilievo fotogrammetrico dell’ordine esterno nell’ambito della ricerca conto terzi sviluppata, per il “Rilievo dell’Anfiteatro Flavio”, dal Dipartimento di Rappresentazione e Rilievo della Facoltà di Architettura nell’Università degli Studi «La Sapienza» per la Soprintendenza Archeologica di Roma. È autore di diversi articoli a stampa sulle discipline della Rappresentazione e Rilievo.

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Questo primo volume della Collana degli Strumenti si apre con un importante contributo di Giangiacomo Martines che introduce il tema del rapporto tra architettura e geometria nel mondo classico, portando esempi e inedite testimonianze frutto della grande esperienza dell’Autore, maturata in anni di studio e di contatto diretto con i più grandi monumenti del mondo romano. Alla voce di Martines si accompagnano poi, in un contrappunto ideale, quelle di alcuni giovani studiosi, che in diverse occasioni hanno affrontato il medesimo tema. Carlo Inglese espone alcuni notevoli risultati della sua ricerca sui tracciati di cantiere nell’antichità; Beatrice Angelini illustra recenti scoperte sulla complessa geometria della scala a chiocciola del Bramante, in Vaticano; Daniele Di Marzio ed Erminia Sciacchitano propongono due ricerche bibliografiche, rispettivamente dedicate al disegno e alla geometria della foglia di acanto e al tema generale di questo volume. I saggi sono introdotti da uno scritto di Mario Docci, che illustra le prospettive attuali delle scuole di Dottorato e da altri di Riccardo Migliari, che introducono alle linee di ricerca seguite nella scuola romana.

La collana degli Strumenti del Dottorato di Ricerca in Rilievo e Rappresentazione dell’Architettura e dell’Ambiente è l’indispensabile supporto di una scuola: il veicolo del pensiero dei docenti e degli allievi, sui temi di studio e di ricerca che collegialmente affrontano. Per questa ragione, la collana degli Strumenti si propone di accogliere non solo contributi già maturi e in sé conclusi, come possono essere alcune tesi di dottorato di ricerca, ma anche lavori non ancora completi, come sono le bibliografie e iconografie di base, che possono stimolare e abbreviare il lavoro degli allievi più giovani, nello spirito di continuità e di comunione della ricerca che è l’anima di ogni progresso scientifico

Saggi di
Mario Docci, Riccardo Migliari, Giangiacomo Martines, Beatrice Angelini, Daniele di Marzio, Carlo Inglese, Erminia Sciacchitano

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La pittura quadraturista rappresenta uno dei più fecondi campi di indagine della scuola romana di Architettura: essa è maestra di prospettiva ed è maestra di storia della scienza. Gli affreschi capaci di suscitare straordinarie illusioni di profondità, come, ad esempio, quelli del Peruzzi alla Farnesina, non debbono questo loro potere evocativo solo alla maestria dell’artista, ma anche, e soprattutto, alla sua scienza geometrica. Studiare queste pitture, scoprirne i segreti tecnici e i fondamenti teorici, significa, dunque, imparare come si costruiva una prospettiva e quali erano le conoscenze che in quel dotto disegno trovavano applicazione. Significa, dunque, leggere la pittura come un trattato, e aggiungere nuovi capitoli alla storia della prospettiva. Questa lettura, tuttavia, non può essere condotta condotto con i semplici mezzi dell’intuizione, né su una qualsiasi, anche perfetta, riproduzione dell’originale. Deve, al contrario, avvalersi del metodo scientifico, sia filologico che sperimentale, di tecniche avanzate e, soprattutto, di un attento esame diretto e ravvicinato dell’opera studiata. Grande importanza assumono, infatti, tutte le tracce della costruzione, come sono le incisioni dirette e indirette, i fili battuti e gli spolveri, come anche i pentimenti, e le giornate che raccontano il procedere dell’esecuzione. In questo volume, l’autorevole intervento del Maestro Maurizio De Luca, Restauratore Capo dei Musei Vaticani, insegna a riconoscere questi segni, attraverso una ricchissima documentazione frutto della sua appassionata e vasta esperienza. Altre preziose informazioni sono aggiunte da Paolo Violini, oggi allievo del Maestro, e un tempo allievo della Facoltà di Architettura della ‘Sapienza’. Seguono, com’è nella nostra tradizione, gli studi dei ricercatori della nostra scuola: quelli di Daniele Di Marzio e Laura Carlevaris sulla Sala Clementina, guidati da Laura de Carlo, e ancora quelli di Marco Fasolo e Graziano Valenti, sul corridoio che conduce alle camerette di Sant’Ignazio, e di Andrea Casale, sulla macchina prospettica del Cigoli. Sorprendente è la quantità di queste pitture illusive, che Alida Mazzoni raccoglie in un primo repertorio, ancora incompleto, ma solida base di prossimi sviluppi.
I saggi sono corredati da una introduzione di Mario Docci e da un breve studio di Riccardo Migliari, che mette in luce aspetti inediti dell’opera di Andrea Pozzo alla casa del Gesù.

Saggi di
Mario Docci, Maurizio De Luca, Paolo Violini, Riccardo Migliari, Marco Fasolo, Andrea Casale, Laura De Carlo, Laura A. Carlevaris, Daniele Di Marzio, Graziano Mario Valenti, Alida Mazzoni

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Testimonianza di un percorso sperimentale intrapreso ormai da cinque anni nel Dottorato di ricerca in Scienze della Rappresentazione e del Rilievo, l’esperienza presentata in questo volume descrive una fase della formazione degli allievi del Dottorato incentrata sulle tecniche della rappresentazione, esperienza che si colloca all’inizio del percorso formativo. Le possibilità e i modi di rappresentare l’architettura e i luoghi urbani, in relazione all’obiettivo di stimolare capacità critiche di comunicazione per immagini, sono stati affrontati sperimentalmente nell’ambito del Seminario e delle esercitazioni pratiche sulle “tecniche tradizionali del disegno”. A conclusione dell’esperienza di lettura della realtà, condotta con l’uso del disegno, dell’acquarello e della fotografia, si è sperimentato un momento di sintesi del processo di interpretazione e comunicazione personale dell’immagine dei luoghi indagati, attraversando un percorso non rigidamente lineare di selezione, analisi, interpretazione e rappresentazione, cercando di utilizzare in modo creativo le possibilità di ibridazione offerte dal digitale.

La collana degli Strumenti del Dottorato di Ricerca in Scienze della Rappresentazione e del Rilievo è l’indispensabile strumento di una scuola: il veicolo del pensiero dei docenti e degli allievi, sui temi di studio e di ricerca che collegialmente affrontano. Per questa ragione, la collana si propone di accogliere non solo contributi già maturi e in sé conclusi, come possono essere quelli di esperti o alcune tesi di dottorato di ricerca, ma anche lavori non ancora completi, come ricerche in itinere o bibliografie e iconografie di base, che possono stimolare e abbreviare il lavoro degli allievi più giovani, nello spirito di continuità e di comunione della ricerca che è l’anima di ogni progresso scientifico.

Il volume è a cura di Piero Albisinni, Emanuela Chiavoni e Laura De Carlo.

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